Tampilkan postingan dengan label sejarah. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label sejarah. Tampilkan semua postingan
Selasa, 07 Maret 2017
Label:
artikel
,
kamera
,
sejarah
,
tekonologi
,
umum
Sejarah Perkembangan Kamera dari Obscura Hingga Kamera DSLR dan Mirrorless
Tanpa banyak basa basi langsung aja simak perkembangan kamera guys
Kamera Obscura adalah awal dari kecanggihan masa kini dalam dunia fotografi yang ditemukan oleh seorang muslim bernama Al-Haitam atau sering disebut Alhazen. Peradaban dunia telah banyak berubah melalui kamera.
Karena kamera adalah penemuan penting yang mampu mengubah dunia. Lewat jepretan kamera kita semua dapat mengabadikan momen-monem indah di dunia, hal-hal penting maupun tidak penting di dunia dan yang kita alami.
Tak banyak yang tahu akan seorang penemu muslim Al-Haitam ini, dikarenakan teknologi saat ini dikuasai oleh orang barat, sehingga menyangka bahwa kamrea awal ditemukan oleh orang barat, padahal bukan.
Jauh sebelum masyarakat Barat menemukannya, prinsip-prinsip dasar pembuatan kamera telah dicetuskan seorang sarjana Muslim sekitar 1.000 tahun silam. Peletak prinsip kerja kamera itu adalah seorang saintis legendaris Muslim bernama Ibnu al-Haitham. Pada akhir abad ke-10 M, al-Haitham berhasil menemukan sebuah kamera obscura.
Dunia mengenal al-Haitham sebagai perintis di bidang optik yang terkenal lewat bukunya bertajuk Kitab al-Manazir (Buku optik). Untuk membuktikan teori-teori dalam bukunya itu, sang fisikawan Muslim legendaris itu lalu menyusun Al-Bayt Al-Muzlim atau lebih dikenal dengan sebutan kamera obscura, atau kamar gelap.
Kemudian orang barat mempelajari bukunya dan mengembangkan kamera obscura dengan beberapa hal seperti yang dilakukan oleh Joseph Kepler (1571 – 1630 M). Kepler meningkatkan fungsi kamera itu dengan menggunakan lensa negatif di belakang lensa positif, sehingga dapat memperbesar proyeksi gambar (prinsip digunakan dalam dunia lensa foto jarak jauh modern).
Setelah itu, Robert Boyle (1627-1691 M), mulai menyusun kamera yang berbentuk kecil, tanpa kabel, jenisnya kotak kamera obscura pada 1665 M. Setelah 900 tahun dari penemuan al-Haitham pelat-pelat foto pertama kali digunakan secara permanen untuk menangkap gambar yang dihasilkan oleh kamera obscura. Foto permanen pertama diambil oleh Joseph Nicephore Niepce di Prancis pada 1827.
Louis Daguerre dan Joseph Nicéphore Niépce menemukan metode fotografi praktis pertama, yang bernama Daguerreotype, pada 1836. Daguerre dilapisi pelat tembaga dengan perak, kemudian tambahkan dengan uap yodium untuk membuatnya sensitif terhadap cahaya.
Gambar itu dihasilkan oleh uap merkuri dan dengan larutan kuat garam biasa (natrium klorida). Henry Fox Talbot menyempurnakan proses yang berbeda, calotype, pada 1840. Kedua kamera yang digunakan sedikit berbeda dari model yang Zahn, dengan piring peka atau selembar kertas ditempatkan di depan layar monitor untuk merekam gambar. Berfokus pada umumnya melalui kotak geser.
Pelat kering collodion telah ada sejak 1855, berkat karya Désiré van Monckhoven, hingga sampai ada penemuan baru dari pelat kering gelatin pada tahun 1871 oleh Richard Leach Maddox dengan kecepatan dan kualitas lebih baik. Juga, untuk pertama kalinya, kamera bisa dibuat cukup kecil untuk dipegang tangan, atau bahkan tersembunyi. Ada proliferasi dari berbagai desain, dari refleks tunggal dan lensa ganda untuk kamera besar dan kamera genggam.
Penggunaan film fotografi dipelopori oleh George Eastman, dimulai dari kertas film manufaktur pada 1885 sebelum beralih ke seluloid pada tahun 1889. Kamera pertamanya, yang ia disebut "Kodak," pertama kali ditawarkan untuk dijual pada tahun 1888. Itu adalah kotak kamera yang sangat sederhana dengan lensa fixed-focus dan kecepatan rana tunggal, dengan harga yang relatif rendah.
Pada tahun 1900, Eastman mengambil pasar massal fotografi satu langkah lebih jauh dengan Brownie, kotak kamera sederhana dan sangat murah yang memperkenalkan konsep snapshot.
Oskar Barnack, yang bertanggung jawab atas penelitian dan pengembangan di Leitz, memutuskan untuk menyelidiki dengan menggunakan 35 mm film cine untuk kamera dalam percobaannya untuk membangun sebuah kamera kompak yang mampu membuat pembesaran berkualitas tinggi.
Dia membangun prototipe kamera 35 mm nya (Ur-Leica) sekitar tahun 1913, meskipun pengembangan lebih lanjut ditunda selama beberapa tahun akibat Perang Dunia I. Leitz diuji pasarkan antara tahun 1923 dan 1924. Kamera tersebut memperoleh respon sangat baik dari para konsumen sehingga para pesaing pun mulai bermunculan salah satunya adalah Canon yang dibuat oleh Jepang.
Pada tahun 1936 Canon 35 mm menjadi saingan berat, sebuah versi perbaikan dari prototipe Kwanon 1933. Kamera Jepang ini mulai menjadi populer di Barat setelah veteran Perang Korea dan tentara ditempatkan di Jepang membawanya kembali ke Amerika Serikat dan di beberapa tempat lain.
Kamera pertama dengan refleks praktis dibuat oleh Franke & Heidecke Rolleiflex media dengan nama TLR tahun 1928. Meskipun secara single twin-lens reflex kamera ini tersedia selama beberapa dekade, dengan kepopuleran yang cukup lama.
Sebuah revolusi serupa di desain SLR dimulai pada tahun 1933 dengan pengenalan Ihagee Exakta, SLR kompak yang digunakan 127 rollfilm. Hal ini diikuti tiga tahun kemudian oleh penemu barat pertamakali dengan SLR menggunakan film 35mm, yang Kine Exakta.
Pada tahun 1952 Asahi Optical, perusahaan yang kemudian menjadi terkenal untuk kamera Pentax memperkenalkan SLR Jepang pertama menggunakan film 35mm, yang disebut Asahiflex. Beberapa pembuat kamera Jepang lainnya juga memasuki pasar SLR pada 1950-an, termasuk Canon, Yashica, dan Nikon.
Nikon masuk pasaran dengan nama Nikon F, denga kualitas hasil potret yang sanga baik dan membuatnya populer. Seri F bersama dengan seri sebelumnya S dari kamera pengintai tersebut membuat reputasi Nikon sebagai pembuat peralatan profesional berkualitas.
Kamera analog mulai muncul pada tahun 1981 dari Sony Mavica (Magnetic Video Camera). Ini adalah kamera analog, yang mencatat sinyal pixel terus menerus, sebagai mesin rekaman video.
Kamera elektronik Analog berikutnya ditahun 1986 adalah Canon RC-701. Canon pertama kali menjadi kamera untuk memotret Olimpiade 1984, mencetak foto Yomiuri Shinbun, dalam surat kabar Jepang. Di Amerika Serikat, publikasi pertama yang menggunakan kamera ini untuk reportase nyata dalam USA Today, untuk pertandingan Bisbol World Series.
Namun ternyata kamera analog kurang mendapat respon baik karena beberapa faktor seperti biaya mahal (hingga US $ 20.000), kualitas gambar yang buruk dibandingkan dengan film, dan kurangnya printer terjangkau berkualitas.
Kamera elektronik analog pertama dipasarkan ke konsumen mungkin Canon RC-250 Xapshot pada tahun 1988. Sebuah kamera analog terkenal diproduksi pada tahun yang sama adalah Nikon QV-1000C, dirancang sebagai kamera pers dan tidak ditawarkan untuk dijual kepada pengguna umum, yang dijual hanya beberapa ratus unit. Dapat merekam dalam skala abu-abu, dan kualitas di cetak surat kabar sama dengan kamera film. Dalam penampilan itu mirip digital single-lens reflex kamera modern. Gambar yang disimpan pada disket video.
Kamera digital berbeda dari pendahulunya kamera analog terutama tidak menggunakan film, tapi menangkap dan menyimpan foto-foto pada kartu memori digital atau penyimpanan internal. Kamera digital sekarang termasuk kemampuan komunikasi nirkabel (misalnya Wi-Fi atau Bluetooth) untuk mentransfer, mencetak atau berbagi foto, dan juga ditemukan pada ponsel.
Kamera digital pertama dengan gambar direkam sebagai file terkomputerisasi adalah kemungkinan Fuji DS-1P Tahun 1988, yang direkam ke kartu memori 16 MB internal yang digunakan baterai untuk menyimpan data dalam memori. Kamera ini tidak pernah dipasarkan di Amerika Serikat, dan belum dikonfirmasi telah dikirim bahkan di Jepang.
Kamera digital pertama yang benar-benar dipasarkan secara komersial dijual pada bulan Desember 1989 di Jepang, DS-X oleh Fuji.
Kamera digital pertama yang tersedia secara komersial di Amerika Serikat adalah 1.990 Dycam Model 1, itu awalnya gagal komersial karena hanya hitam dan putih, rendah dalam resolusi, dan biaya hampir $ 1.000 (sekitar $ 2000 pada tahun 2013 uang). Ini kemudian hadir Logitech Fotoman pada tahun 1992 yang menggunakan CCD sensor gambar, gambar disimpan secara digital, dan terhubung langsung ke komputer untuk di-download.
Pada tahun 1991, Kodak memasarkan Kodak DCS-100, awal garis panjang kamera profesional Kodak DCS SLR yang sebagian didasarkan pada film Nikons. Kamera ini menggunakan sensor 1,3 megapixel dan dengan harga $ 13.000.
Pindah ke format digital oleh format JPEG dan MPEG standar pada tahun 1988, yang memungkinkan gambar dan file video yang akan dikompresi untuk penyimpanan. Kamera pertama yang dipasarkan untuk konsumen dengan layar kristal cair di bagian belakang adalah Casio QV-10 dikembangkan oleh tim yang dipimpin oleh Hiroyuki Suetaka pada tahun 1995 setelah kamera digital pertama kali dirilis di pasar konsumen yang menggunakan CompactFlash adalah Kodak DC-25 pada tahun 1996.
Tahun 1999 awal pengenalan D1 Nikon, kamera 2,74 megapiksel yang pertama SLR digital yang dikembangkan sepenuhnya oleh produsen besar, dan dengan biaya di bawah $ 6000 pada pengenalan terjangkau oleh fotografer profesional dan konsumen high-end. Kamera ini juga digunakan Nikon F-mount lensa, yang berarti fotografer film bisa menggunakan banyak lensa.
Pada tahun 2010, hampir semua ponsel fitur built-in kamera resolusi tinggi digital video dan banyak kamera fitur built-in GPS, memungkinkan untuk otomatis real-time geotagging.
DSLR:
Digital Single Lens Reflex (Digital SLR atau DSLR) adalah kamera digital yang menggunakan sistem cermin otomatis dan pentaprisma atau pentamirror untuk meneruskan cahaya dari lensa menuju ke viewfinder.
Kamera mirrorless / Mirrorless Interchangeable-Lens Camera (MILC) atau Kamera Tanpa Cermin Dengan Lensa Yang Bisa Diganti-ganti alias Compact Camera System alias Electronics Viewfinder with Interchangeable Lens (EVIL) adalah salah satu kelas sistem kamera digital yang mulai menanjak popularitasnya sejak pertama kali dimunculkan di sekitar tahun 2008. Jawaban singkatnya adalah kamera yang mirip DSLR namun tidak memakai cermin. Kamera mirrorless pertama adalah Epson R-D1 yang lahir pada tahun 2004. Pada saat itu kamera Mirrorless belum banyak menarik perhatian para pelaku seni digital. Hingga pada tahun 2008 perusahaan panasonic merilis kamera Mirrorlessnya bernama Panasonic Lumix DMC-G1 di jepang.
Cara Kerja Kamera Mirrorless dengan cara cahaya yang masuk langsung diterima sensor tanpa dipantulkan cermin dan ditampilkan di viewfinder electronic Inilah menjadi titik awal kamera Mirrorless mulai menarik bagi para fotografer-fotografer dunia, meskipun saat itu masih banyak sekali kekurangan yang di miliki kamera Mirrorless, tidak seperti sekarang yang sudah mengalami perbaikan-perbaikan dari berbagai sisinya. Pada saat itu kamera Mirrorless masih hanya mengunggulkan body yang simple dan kemudahan dalam segi pembawaannya.
Read More
1. Kamera Obscura.
Kamera Obscura adalah awal dari kecanggihan masa kini dalam dunia fotografi yang ditemukan oleh seorang muslim bernama Al-Haitam atau sering disebut Alhazen. Peradaban dunia telah banyak berubah melalui kamera.
Karena kamera adalah penemuan penting yang mampu mengubah dunia. Lewat jepretan kamera kita semua dapat mengabadikan momen-monem indah di dunia, hal-hal penting maupun tidak penting di dunia dan yang kita alami.
Tak banyak yang tahu akan seorang penemu muslim Al-Haitam ini, dikarenakan teknologi saat ini dikuasai oleh orang barat, sehingga menyangka bahwa kamrea awal ditemukan oleh orang barat, padahal bukan.
Jauh sebelum masyarakat Barat menemukannya, prinsip-prinsip dasar pembuatan kamera telah dicetuskan seorang sarjana Muslim sekitar 1.000 tahun silam. Peletak prinsip kerja kamera itu adalah seorang saintis legendaris Muslim bernama Ibnu al-Haitham. Pada akhir abad ke-10 M, al-Haitham berhasil menemukan sebuah kamera obscura.
Dunia mengenal al-Haitham sebagai perintis di bidang optik yang terkenal lewat bukunya bertajuk Kitab al-Manazir (Buku optik). Untuk membuktikan teori-teori dalam bukunya itu, sang fisikawan Muslim legendaris itu lalu menyusun Al-Bayt Al-Muzlim atau lebih dikenal dengan sebutan kamera obscura, atau kamar gelap.
Kemudian orang barat mempelajari bukunya dan mengembangkan kamera obscura dengan beberapa hal seperti yang dilakukan oleh Joseph Kepler (1571 – 1630 M). Kepler meningkatkan fungsi kamera itu dengan menggunakan lensa negatif di belakang lensa positif, sehingga dapat memperbesar proyeksi gambar (prinsip digunakan dalam dunia lensa foto jarak jauh modern).
Setelah itu, Robert Boyle (1627-1691 M), mulai menyusun kamera yang berbentuk kecil, tanpa kabel, jenisnya kotak kamera obscura pada 1665 M. Setelah 900 tahun dari penemuan al-Haitham pelat-pelat foto pertama kali digunakan secara permanen untuk menangkap gambar yang dihasilkan oleh kamera obscura. Foto permanen pertama diambil oleh Joseph Nicephore Niepce di Prancis pada 1827.
2. Daguerreotypes dan Calotypes
Louis Daguerre dan Joseph Nicéphore Niépce menemukan metode fotografi praktis pertama, yang bernama Daguerreotype, pada 1836. Daguerre dilapisi pelat tembaga dengan perak, kemudian tambahkan dengan uap yodium untuk membuatnya sensitif terhadap cahaya.
Gambar itu dihasilkan oleh uap merkuri dan dengan larutan kuat garam biasa (natrium klorida). Henry Fox Talbot menyempurnakan proses yang berbeda, calotype, pada 1840. Kedua kamera yang digunakan sedikit berbeda dari model yang Zahn, dengan piring peka atau selembar kertas ditempatkan di depan layar monitor untuk merekam gambar. Berfokus pada umumnya melalui kotak geser.
3. Dry Plates.
Pelat kering collodion telah ada sejak 1855, berkat karya Désiré van Monckhoven, hingga sampai ada penemuan baru dari pelat kering gelatin pada tahun 1871 oleh Richard Leach Maddox dengan kecepatan dan kualitas lebih baik. Juga, untuk pertama kalinya, kamera bisa dibuat cukup kecil untuk dipegang tangan, atau bahkan tersembunyi. Ada proliferasi dari berbagai desain, dari refleks tunggal dan lensa ganda untuk kamera besar dan kamera genggam.
4. Kodak dan Lahirnya Film.
Penggunaan film fotografi dipelopori oleh George Eastman, dimulai dari kertas film manufaktur pada 1885 sebelum beralih ke seluloid pada tahun 1889. Kamera pertamanya, yang ia disebut "Kodak," pertama kali ditawarkan untuk dijual pada tahun 1888. Itu adalah kotak kamera yang sangat sederhana dengan lensa fixed-focus dan kecepatan rana tunggal, dengan harga yang relatif rendah.
Pada tahun 1900, Eastman mengambil pasar massal fotografi satu langkah lebih jauh dengan Brownie, kotak kamera sederhana dan sangat murah yang memperkenalkan konsep snapshot.
5. Compact Camera dan Canon.
Oskar Barnack, yang bertanggung jawab atas penelitian dan pengembangan di Leitz, memutuskan untuk menyelidiki dengan menggunakan 35 mm film cine untuk kamera dalam percobaannya untuk membangun sebuah kamera kompak yang mampu membuat pembesaran berkualitas tinggi.
Dia membangun prototipe kamera 35 mm nya (Ur-Leica) sekitar tahun 1913, meskipun pengembangan lebih lanjut ditunda selama beberapa tahun akibat Perang Dunia I. Leitz diuji pasarkan antara tahun 1923 dan 1924. Kamera tersebut memperoleh respon sangat baik dari para konsumen sehingga para pesaing pun mulai bermunculan salah satunya adalah Canon yang dibuat oleh Jepang.
Pada tahun 1936 Canon 35 mm menjadi saingan berat, sebuah versi perbaikan dari prototipe Kwanon 1933. Kamera Jepang ini mulai menjadi populer di Barat setelah veteran Perang Korea dan tentara ditempatkan di Jepang membawanya kembali ke Amerika Serikat dan di beberapa tempat lain.
6. TLRs, SLRs dan Nikon
Kamera pertama dengan refleks praktis dibuat oleh Franke & Heidecke Rolleiflex media dengan nama TLR tahun 1928. Meskipun secara single twin-lens reflex kamera ini tersedia selama beberapa dekade, dengan kepopuleran yang cukup lama.
Sebuah revolusi serupa di desain SLR dimulai pada tahun 1933 dengan pengenalan Ihagee Exakta, SLR kompak yang digunakan 127 rollfilm. Hal ini diikuti tiga tahun kemudian oleh penemu barat pertamakali dengan SLR menggunakan film 35mm, yang Kine Exakta.
Pada tahun 1952 Asahi Optical, perusahaan yang kemudian menjadi terkenal untuk kamera Pentax memperkenalkan SLR Jepang pertama menggunakan film 35mm, yang disebut Asahiflex. Beberapa pembuat kamera Jepang lainnya juga memasuki pasar SLR pada 1950-an, termasuk Canon, Yashica, dan Nikon.
Nikon masuk pasaran dengan nama Nikon F, denga kualitas hasil potret yang sanga baik dan membuatnya populer. Seri F bersama dengan seri sebelumnya S dari kamera pengintai tersebut membuat reputasi Nikon sebagai pembuat peralatan profesional berkualitas.
7. Kamera Analog
Kamera analog mulai muncul pada tahun 1981 dari Sony Mavica (Magnetic Video Camera). Ini adalah kamera analog, yang mencatat sinyal pixel terus menerus, sebagai mesin rekaman video.
Kamera elektronik Analog berikutnya ditahun 1986 adalah Canon RC-701. Canon pertama kali menjadi kamera untuk memotret Olimpiade 1984, mencetak foto Yomiuri Shinbun, dalam surat kabar Jepang. Di Amerika Serikat, publikasi pertama yang menggunakan kamera ini untuk reportase nyata dalam USA Today, untuk pertandingan Bisbol World Series.
Namun ternyata kamera analog kurang mendapat respon baik karena beberapa faktor seperti biaya mahal (hingga US $ 20.000), kualitas gambar yang buruk dibandingkan dengan film, dan kurangnya printer terjangkau berkualitas.
Kamera elektronik analog pertama dipasarkan ke konsumen mungkin Canon RC-250 Xapshot pada tahun 1988. Sebuah kamera analog terkenal diproduksi pada tahun yang sama adalah Nikon QV-1000C, dirancang sebagai kamera pers dan tidak ditawarkan untuk dijual kepada pengguna umum, yang dijual hanya beberapa ratus unit. Dapat merekam dalam skala abu-abu, dan kualitas di cetak surat kabar sama dengan kamera film. Dalam penampilan itu mirip digital single-lens reflex kamera modern. Gambar yang disimpan pada disket video.
8. Kamera Digital: DSLR dan Kamera Ponsel
Kamera digital berbeda dari pendahulunya kamera analog terutama tidak menggunakan film, tapi menangkap dan menyimpan foto-foto pada kartu memori digital atau penyimpanan internal. Kamera digital sekarang termasuk kemampuan komunikasi nirkabel (misalnya Wi-Fi atau Bluetooth) untuk mentransfer, mencetak atau berbagi foto, dan juga ditemukan pada ponsel.
Kamera digital pertama dengan gambar direkam sebagai file terkomputerisasi adalah kemungkinan Fuji DS-1P Tahun 1988, yang direkam ke kartu memori 16 MB internal yang digunakan baterai untuk menyimpan data dalam memori. Kamera ini tidak pernah dipasarkan di Amerika Serikat, dan belum dikonfirmasi telah dikirim bahkan di Jepang.
Kamera digital pertama yang benar-benar dipasarkan secara komersial dijual pada bulan Desember 1989 di Jepang, DS-X oleh Fuji.
Kamera digital pertama yang tersedia secara komersial di Amerika Serikat adalah 1.990 Dycam Model 1, itu awalnya gagal komersial karena hanya hitam dan putih, rendah dalam resolusi, dan biaya hampir $ 1.000 (sekitar $ 2000 pada tahun 2013 uang). Ini kemudian hadir Logitech Fotoman pada tahun 1992 yang menggunakan CCD sensor gambar, gambar disimpan secara digital, dan terhubung langsung ke komputer untuk di-download.
Pada tahun 1991, Kodak memasarkan Kodak DCS-100, awal garis panjang kamera profesional Kodak DCS SLR yang sebagian didasarkan pada film Nikons. Kamera ini menggunakan sensor 1,3 megapixel dan dengan harga $ 13.000.
Pindah ke format digital oleh format JPEG dan MPEG standar pada tahun 1988, yang memungkinkan gambar dan file video yang akan dikompresi untuk penyimpanan. Kamera pertama yang dipasarkan untuk konsumen dengan layar kristal cair di bagian belakang adalah Casio QV-10 dikembangkan oleh tim yang dipimpin oleh Hiroyuki Suetaka pada tahun 1995 setelah kamera digital pertama kali dirilis di pasar konsumen yang menggunakan CompactFlash adalah Kodak DC-25 pada tahun 1996.
Tahun 1999 awal pengenalan D1 Nikon, kamera 2,74 megapiksel yang pertama SLR digital yang dikembangkan sepenuhnya oleh produsen besar, dan dengan biaya di bawah $ 6000 pada pengenalan terjangkau oleh fotografer profesional dan konsumen high-end. Kamera ini juga digunakan Nikon F-mount lensa, yang berarti fotografer film bisa menggunakan banyak lensa.
Pada tahun 2010, hampir semua ponsel fitur built-in kamera resolusi tinggi digital video dan banyak kamera fitur built-in GPS, memungkinkan untuk otomatis real-time geotagging.
DSLR:
Digital Single Lens Reflex (Digital SLR atau DSLR) adalah kamera digital yang menggunakan sistem cermin otomatis dan pentaprisma atau pentamirror untuk meneruskan cahaya dari lensa menuju ke viewfinder.
9, Kamera Mirrorless
Kamera mirrorless / Mirrorless Interchangeable-Lens Camera (MILC) atau Kamera Tanpa Cermin Dengan Lensa Yang Bisa Diganti-ganti alias Compact Camera System alias Electronics Viewfinder with Interchangeable Lens (EVIL) adalah salah satu kelas sistem kamera digital yang mulai menanjak popularitasnya sejak pertama kali dimunculkan di sekitar tahun 2008. Jawaban singkatnya adalah kamera yang mirip DSLR namun tidak memakai cermin. Kamera mirrorless pertama adalah Epson R-D1 yang lahir pada tahun 2004. Pada saat itu kamera Mirrorless belum banyak menarik perhatian para pelaku seni digital. Hingga pada tahun 2008 perusahaan panasonic merilis kamera Mirrorlessnya bernama Panasonic Lumix DMC-G1 di jepang.
Cara Kerja Kamera Mirrorless dengan cara cahaya yang masuk langsung diterima sensor tanpa dipantulkan cermin dan ditampilkan di viewfinder electronic Inilah menjadi titik awal kamera Mirrorless mulai menarik bagi para fotografer-fotografer dunia, meskipun saat itu masih banyak sekali kekurangan yang di miliki kamera Mirrorless, tidak seperti sekarang yang sudah mengalami perbaikan-perbaikan dari berbagai sisinya. Pada saat itu kamera Mirrorless masih hanya mengunggulkan body yang simple dan kemudahan dalam segi pembawaannya.
Hingga sekarang 2017, kamera Mirrorless menjadi semakin lebih lebih baik dalam setiap sisinya. Tidak hanya simple dan ringan, namun fitur-fitur yang
dimilikinya tidak kalah dengan kamera DSLR. Hal inilah yang menjadi alasan utama para fotografer yang mulai hijrah ke kamera Mirrorless. Tidak hanya untuk fotografi, Kamera Mirrorless mulai diminati oleh para pelaku Videografer. Kamera Mirrorless semakin hari menjadi kamera favorit untuk melakukan pembuatan video karena berbagai kelebihannya. Salah satu fitur yang menarik adalah kemampuannya yang mencapai 100fps, berbeda dengan DSLR yang baru sekitar 50fps.
Keuggulan nya antara lain :
- Ukurannya lebih kecil dan ringkas
- Lebih ringan
- Bisa berganti lensa
- Kualitasnya hasil foto tidak kalah dari DSLR
- Ukuran sensornya setara DSLR kelas menengah
- Harganya tidak semahal kamera DSLR (kecuali Leica dan Fujifilm X)
Minggu, 17 Januari 2016
Label:
kebudayaan
,
sejarah
Read More
Prasejarah Pengertian Zaman Megalitikum dan Ciri Zaman Megalitikum
Zaman Megalitikum
Zaman Megalitikum adalah zaman yang muncul akibat perkembangan budaya yang sangat pesat dari zaman Neolitikum. Indonesia menjadi tuan rumah budaya megalit Austronesia dimasa lalu. Beberapa situs megalit banyak ditemukan diseluruh pelosok nusantara. Menhir, Dolmen , Patung batu leluhur, dan struktur steppiramid yang disebut punden berundak ditemukan di berbagai situs di Jawa, Sumatera, Sulawesi, dan Kepulauan Sunda Kecil. Punden Berundak dan menhir dapat ditemukan di Paguyangan Cisolok dan Gunung Padang, Jawa Barat.
Situs megalit Cipari yang juga berada di Jawa Barat menampilkan monolit, teras batu, dan sarkofagus. Punden berundak diyakini sebagai pendahulu dan kemudian menjadi desain dasar struktur candi Hindu-Buddha di Jawa setelah populasi pribumi mengadopsi Hinduisme dan Buddhisme. Borobudur abad ke-8 dan Candi Sukuh abad ke-15 menampilkan struktur step-piramid.
Ukuran dan bentuk dari patung-patung megalit sangat beragam, mulai dari tinggi yang berukuran 1,5 m hingga 4 m dan ada yang berbentuk patung manusia, jambangan besar (Kalamba), piringan (Tutu’na), batu-batu rata/cembung (Batu Dakon),mortir batu dan tiang penyangga rumah.
Ciri Zaman Megalitikum
Pada zaman Megalitikum banyak didapati bangunan-bangunan yang terbuat dari batu. Megalitikum sendiri berasal dari bahasa Yunani, Megalitik dimana kata Mega berarti besar dan Lithos adalah batu. Adapun hasil kebudayaan yang menjadi ciri zaman Megalitikum antara lain:a. Menhir
Menhir merupakan peninggalan prasejarah yang terbuat dari batu. Menhir biasa digunakan untuk pemujaan arwah nenek moyang.b. Dolmen
Dolmen atau Meja Batu yang biasa digunakan untuk meletakkan sesaji untuk dipersembahkan kepada roh nenek moyang. Biasanya, dibawah dolmen sering ditemukan kubur batu.c. Punden Berundak
Punden berundak merupakan salah satu contoh struktur tertua buatan manusia yang tersisa di Indonesia, beberapa dari struktur tersebut bertanggal lebih dari 2000 tahun yang lalu. Punden berundak bukan merupakan “bangunan” tetapi merupakan pengubahan bentang-lahan atau undak-undakan yang memotong lereng bukit, seperti tangga raksasa. Bahan utamanya tanah, bahan pembantunya batu;menghadap ke anak tangga tegak, lorong melapisi jalan setapak, tangga, dan monolit tegak.d.Sarkofagus
Sarkofagus merupakan peti jenazah yang umumnya terbuat dari batu. Bentuknya menyerupai lesung dari batu utuh yang diberi tutup. Dari Sarkofagus yang ditemukan umumnya di dalamnya terdapat mayat dan bekal kubur berupa periuk, kapak persegi, perhiasan dan benda-benda dari perunggu serta besi.
Sabtu, 18 April 2015
Label:
film
,
sejarah
GERAKAN EXPRESIONIST JERMAN
Obwohl im Krieg besiegt und erlebt eine Vielzahl von Problemen in Wirtschaft und Politik, die deutsche gelungen, eine starke Filmindustrie aufzubauen. Von 1918 bis zu der wachsenden Macht der Nationalsozialisten im Jahre 1933, der Film Deutschland nur hinter Hollywood in Größe, technischen Leistungsfähigkeit und anderen äußeren Einflüssen. Deutsch Filmen spielte in der ganzen Welt mit der Entwicklung der Stilbewegung, expresionisme, und fährt fort, aus dem Jahr 1920 wachsen, bis 1926.
Im Jahr 1916 hat die Bundesregierung verbot die Vorführung ausländischer Filme, so dass sie ihre eigenen Filme zu produzieren. Film Unternehmen weiterhin von 25 Stück (1914) zu multiplizieren, bis er 130 Stück (1918) erreicht. Bis zum Ende des Krieges, Universum Film Aktiengesellschaft (Ufa) erstellen Trends Fusion der beiden Unternehmen, um ein größeres Unternehmen zu schaffen.
Obwohl es ist schnell gewachsen, wenn die deutsche Regierung, die Regeln verboten zurückzutreten ausländischen Film gewählt, als der Krieg zu Ende war, ausländische Filme werden wahrscheinlich wieder (vor allem aus den USA) zu gehen. Jjerman Regierung unterstützt nachdrücklich die Filmindustrie des Landes in dieser Zeit, das Verbot von ausländischen Filmen wählte weiterhin bis zum 31. Dezember 1920. Im Jahr 1922, in anderen Ländern, die zuvor gehasst hat Deutschland aufgeweicht, und deutsche Filme sind international bekannt. Am 9. November 1918 erklärte sich die Bundesrepublik. Während mehreren Monaten der radikalen Parteien und der liberalen Kampf um die Macht, und es scheint, dass hat es eine Revolution in Russland wird in Deutschland stattfinden. Der Höhepunkt des deutschen Politdrama aufgetreten im Jahr 1920, und die Herrschaft der Nationalsozialisten im Jahre 1933.
War endete offiziell mit der Unterzeichnung des Versailler Vertrages am 28. Juni 1919 statt Verbesserung der Beziehungen zu Deutschland, Großbritannien und Frankreich ziehen es weiterhin drücken ihr Feind ist. Sie beschuldigen Deutschland als Ursache des Konflikts. Verschiedene Hoheitsgebiet oder an der Polnisch und Französisch einzureichen (Deutsch verloren 13% des Territoriums). Deutschland verboten, hunderttausend Soldaten in den Streitkräften haben, und alle verbotenen Waffe. Und vor allem, die Verbündeten fragen Deutschland nach für alle Schäden des Krieges zu zahlen (nur Amerikaner, die sich weigerten, ihre Friedensvertrages mit Deutschland im Jahr 1921 unterzeichneten sie).
Diese Dinge nach und unterdrücken das deutsche Finanzsystem bis zum Abschwung. Bis zum Ende der deutschen Inflation, sogar Hyperinflation im Jahr 1923. Der Wert der Währung Deutsche Mark, die ursprünglich war im Wert von 4 Marken, wenn in kurskan an den Dollar, nach dem Krieg wurde zu 50.000 Mark. Am Ende des Jahres 1923 wird der Wert der Währung Marke erreicht 6 Milliarden Mark, wenn bei kurskan.
Die wirtschaftlichen Probleme machen nicht alle Menschen leiden. Mehrere große Branchen profitieren von Inflation. Da das Geld wertlos wird, die Angestellten am liebsten ihr Geld ausgeben, während das Geld immer noch für etwas verwendet werden, und der Film ist einer der erhältlichen Produkte. Pasa Kinobesucher sehr hohe Inflation Zeiten, und viele neue Kinos gebaut.
Genre und STYLE deutsche Nachkriegskino
Genre-Filme, um die aufregendste Phantasie sein, wie beispielsweise Filme mit Paul Wegener, unter anderem, Der Golem (1920) und Der Verlorene Schatten (Der verlorene Schatten, 1921). Einige andere Genres, die in der Nachkriegszeit übertrifft war eine tolle Show Genre, Bewegung expresionist Deutschland, und die Filmkammerspiel.
SHOW-Grosse
Nach dem Krieg versuchte die deutsche ähnliche Taktiken, die Betonung der großen Leistungen. Einige der Filme produziert ähnlichen Erfolg mit der italienischen und zufällig entdeckt, eine wichtige Figur der deutschen Nachkriegs Regisseur Ernst Lubitsch.
Während die Inflation, eine große deutsche Unternehmen finden es einfach, auf der epischen Geschichte zu arbeiten. Einige Firmen bieten Studioeinrichtungen, die Arbeiter, die die Bühnenbilder und Kostüme konnten finanziert werden gebaut, und die Extras können auf die billige Tour zu bezahlen. Das Ergebnis kann im internationalen Wettbewerb und wie Lubitsch-Film mit dem Titel Madame Dubarry (1919), nur die Kosten von 40.000 Dollar. Experten sagen, wenn der Film in der Produktion in Hollywood, könnten die Kosten von 500.000 Dollar. Lubitsch, die prominenten Direktor im Genre der epischen Geschichte wurde, hat seine Karriere aus den frühen 1910er Jahren als Komiker und Regisseur gebaut.
Negri und Lubitsch ersten arbeitete im Jahr 1918 in dem Film Die Augen der Mumie Ma (Die Augen der Mumie Ma). Lubitsch gerichtet Madame Dubary 1919 basierend auf der Lebensgeschichte des Königs von Frankreich Konkubine namens König Ludwig XV. Lubitsch dann versucht, den Erfolg mit der Herstellung ähnlich themenorientierte Film namens Anna Boleyn (1920) wiederholen. Im Jahr 1923 wurde Lubitsch Direktor des deutschen Ursprungs großen Namen rekrutiert, um in Hollywood zu arbeiten.
BEWEGUNG expresionist DEUTSCHLAND
Im Monat Februar 1920 ein Film spielte in Berlin, und wird als etwas Neues zu betrachten: Das Cabinet des Dr. Caligari. Der Film ist ein Erfolg. Mit Hilfe eines stilvollen Rahmen, mit dem seltsamen Form des Gebäudes und schräg gestellt auf der Leinwand im Hintergrund wie ein Theater gemalt. Schauspieler sind nicht natürlich wirkt, statt sie wie Tanz zu bewegen.
Derzeit Dr. Caligari spielte zum ersten Mal, die Filmkritiker und Publikum begeistert sein. Gefolgt Expresionisme andere Filme schnell, bis Anfang 1927.
Einige der Meinung Ausdruck, dass nur wenige Filme, die als Filme angesehen werden können expresionist real, dh Filme, die das Kabinett von Dr. ähneln Caligari Sie sich mit der Verzerrung und mise-en-scene von expresionisme Theater erstellt.
Es gibt zwei wichtige Faktoren, die zum Ende der Ära expresionisme geführt. Die erste ist, dass viele deutsche Filmemacher fühlen sich gezwungen, in Hollywood zu arbeiten. Und zweitens, der deutsche Filmemacher, der immer noch entscheiden, in ihr Herkunftsland zu leben nicht mehr produzieren Filme expresionisme Typen. Sie bevorzugen es, in fil-Film Art der Neuen Sachlichkeit zu arbeiten.
FILM Kammerspiel
Kammerspiel oder Kammer-Theater (Theater im Zimmer). Sein Name diambildari Kammerspiele, 1906 von Regisseur Max Reinhardt eröffnet, die das Drama für das Publikum Verbrauch verpacken möchten sind nicht überfüllt. Filme wie: Shatered (1921) und Sylvester (Sylvester oder St. Sylvester Silvester, 1923),
Backstairs (Jassner Leopold, 1921), The Last Laugh (Murnau, 1924) und Michael (Carl Dreyer, 1924). All diese Filme, ausgenommen Michael geschrieben Drehbuch von Carl Mayer, der Co-Autor des Cabinet des Dr. Caligari und anderen Filmen. Carl Mayer konnte als die Hauptkraft des Genres Kammerspiel aufgerufen werden.
Kammerspiel Film konzentriert sich auf die Charaktere ein wenig und erforschen ihre Probleme im Detail. Mehr Gewicht auf die Schauspielerei und detaillierter als der Ausdruck von Emotionen. Expressionistischen Stil erscheint manchmal in den Einstellungen, sondern vielmehr auf der düsteren Umgebung, als Hauptnahrungsmittel der Fantasie und Expressionisten. Einstellen Filme Kammerspiel mehr jeden Tag mit einem kurzen Zeitraum.
Der letzte Mann in einen Film Kammerspiel der berühmteste und erfolgreichste. Ende 1924 hat das Genre zu den prominentesten Genres in Deutschland.
Neue Sachlichkeit
Der neue Trend namens Neue Sachlichkeit oder Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit). Zum Beispiel politische Karikatur von George Grosz und Otto Dix. Malen sie als expressionistischen Stil, doch ihre Aufmerksamkeit auf die Realität der Deutschland fixiert. Entwickelt sich zu einem wichtigen Fotografie als Kunstmedium in Deutschland im Zeitraum 1927 bis 1933. Bilder als schöne Werke von Karl Blossfeldt, close up Kräuter abstrakt, bis die Arbeit von John Heartfield, der die Nazis mit der satirische Fotomontage angegriffen. Bertolt Brecht übertreffen in den späten 1920-1930.
Andere Faktoren, die zu einer Verschlechterung der Neuen Sachlichkeit führen ändert seinen Bogen deutsche politische Situation in den frühen 1930er Jahren. Die Sozialistische Partei und die Kommunistische Ära produziert viele Filme zu diesem Thema. Operettengenre wurde zu einem der Gattung ist sehr vielversprechend, da sie Ton verwendet.
FILM-FILM DEUTSCHLAND AUSLAND
Im Dezember 1920 Madame Dubarry, die den Titel auf Leidenschaft gegeben wurde brach Kassenrekorde in New York Theater, und dann auf die gesamte Stadt in Amerika durch eine der größten Filmverleiher, dass die Zeit, First National freigegeben. Plötzlich strafft amerikanische Film ist so gespannt, deutsche Filme, weil der Erfolg der Leidenschaft zu kaufen,. Noch überraschender, expresionisme die Filmemacher in den Export seiner Filme in andere Länder zu beteiligen. Schließlich andere deutsche Filme folgten, Genres Kammerspiel und expresionist Erfolg in Frankreich, in den nächsten fünf Jahren. Ein ähnlicher Trend erreichte Japan in den frühen 1920er Jahren, und in anderen Ländern.
Große Veränderungen MITTEN IN 1920 bis Ende einer.
Walaupaun war zunächst erfolgreich, aber die deutsche Filmindustrie nicht in der Lage, den Film zu produzieren ständig von einem langen Weg. Viele Faktoren dann schließlich das System der Filmproduktion zu ändern. Stil und ausländischer Technologie ist einer von ihnen. Der Erfolg macht auch die deutsche Filmindustrie haben Probleme, wie viele prominente Kameramann-Filmemacher, der daran interessiert, in Hollywood zu arbeiten wurde. Deutsch Filmgesellschaft fing sogar an Hollywood-Filme zu imitieren. Im Jahr 1929, die deutsche Filmindustrie und dann von der Nachkriegssituation verändert.
Technologische Entwicklungen im deutschen Film COMPANIES
Filmmaking-Technologie entwickelt sich sicher in den 1920er Jahren. Inflation fördert viele Filmgesellschaften investieren Mittel für Anlagen und Grundstücke, so viele Studios sind gebaut oder erweitert. Sperti Ufa, die ihr Studio zwei Hauptkomplex erweitert, in Tempelhof und Neubabelsberg, und bald haben die umfassendsten und hervorragende Einrichtungen in Europa.
Deutschland auch dann mit der Innovation in Lichttechnik von Hollywood in den 1910er Jahren entwickelt. Denn Unternehmen sind so eifrig, um deutsche Filme, um ihre Filme zu Hollywood zu exportieren, wurde es das Gerücht, dass die Filmemacher sollten dem Beispiel der neuen Elemente im amerikanischen Stil, wie die Hintergrundbeleuchtung und zusätzliches Licht auf Außenaufnahme folgen. Die Artikel in der Tageszeitung Fachpresse appellierte Filmgesellschaften besser zu Einrichtungen zu bauen, mit der besten Lichttechnik.
Einer der deutschen Innovations preformance Film-Technologie in den 1920er Jahren, die sehr einflussreich wurde international ist entfesselte Kamera (Kamera gelöst, oder die Kamera frei bewegen kann).
Read More
Perkembangan Film di Jerman
Perkembangan Film di Jerman
Meskipun
kalah dalam perang dan mengalami berbagai masalah dalam perekonomian dan
politik, Jerman berhasil membangun industri film yang kuat. Dari tahun 1918
hingga berkembangnya kekuatan Nazi di tahun 1933, Perfilman Jerman hanya setingkat
di bawah Hollywood dalam ukuran, kemampuan teknis, dan pengaruh dari luar
lainnya. Film-film Jerman di putar di seluruh dunia dengan pengembangan
stylistic movement, expresionisme, dan terus berkembang dari tahun 1920, hingga
1926.
Pada
tahun 1916, Pemerintah Jerman melarang pemutaran film-film asing, sehingga
mereka memproduksi film-film mereka sendiri. Perusahaan film terus bertambah
banyak dari 25 buah (1914), hingga mencapai 130 buah (1918). Hingga akhir
perang, Universum Film Aktiengesellschaft (Ufa) menciptakan trend penggabungan
dua perusahaan, untuk menciptakan perusahaan yang lebih besar.
Walaupun
telah berkembang pesat, jika pemerintah Jerman menarik kembali peraturan
dilarang diputarnya film asing saat perang telah berakhir, film-film asing kemungkinan
besar akan masuk kembali (terutama dari amerika). Pemerintah jjerman sangat
mendukung industri perfilman dalam negeri pada periode ini, pelarangan
diputarnya film asing terus berlanjut hingga tanggal 31 desember 1920. Pada
tahun 1922 negara-negara lain yang sebelumnya membenci Jerman telah melunak,
dan film-film Jerman terkenal secara internasional. Pada tanggal 9 November
1918 republik Jerman di deklarasikan. Selama beberapa bulan partai-partai
radikal dan liberal bertarung untuk mendapatkan kekuasaan dan sepertinya
revolusi yang telah terjadi di Rusia akan terjadi di Jerman. Klimaks dari drama
politik Jerman terjadi pada tahun 1920, dan berkuasanya Nazi pada tahun 1933.
Perang
secara resmi berakhir dengan ditanda tanganinya perjanjian Versailles pada
tanggal 28 Juni 1919. Dari pada memperbaiki hubungan dengan Jerman, Inggris dan
Prancis lebih memilih untuk terus menekan musuh mereka tersebut. Mereka menuduh
Jerman sebagai penyebab dari konflik yang terjadi. Berbagai daerah kekuasaan
atau territorial diserahkan kepada Polandia dan Prancis (Jerman kehilangan 13%
dari daerah kekuasaannya). Jerman dilarang memiliki seratus ribu orang tentara
dalam angkatan bersenjatanya, dan semuanya dilarang memegang senjata. Dan yang
paling utama, pihak sekutu meminta Jerman untuk membayar semua kerusakan perang
(hanya Amerika yang menolak, mereka menanda tangani perjanjian damai mereka
sendiri dengan Jerman pada tahun 1921).
Hal-hal
tersebut secara berangsur-angsur menekan system financial Jerman Hingga
keterpurukan. Hingga akhirnya Jerman mengalami inflasi, bahkan Hyperinflasi di
tahun 1923. nilai mata uang mark Jerman yang awalnya bernilai 4 mark jika di
kurskan ke dalam dollar, setelah perang berubah menjadi 50.000 mark. Pada akhir
1923 nilai mata uang mark mencapai 6 miliar mark jika di kurskan.
Masalah
ekonomi ini tidak membuat semua orang menderita. Beberapa industri besar meraih
keuntungan dari inflasi. Sejak uang menjadi tidak berharga, para penerima gaji
lebih memilih untuk menghabiskan uangnya selagi uang tersebut masih bisa
digunakan untuk sesuatu, dan film adalah salah satu produk yang tersedia.
Pengunjung bioskop sangat tinggi pasa periode inflasi, dan banyak bioskop baru
yang dibangun.
GENRE DAN GAYA
PERFILMAN JERMAN PASCA PERANG
Genre film-film fantasy menjadi
yang paling menarik seperti film-film yang dibintangi oleh Paul Wegener, antara
lain The Golem (1920), dan Der Verlorene Schatten (The Lost Shadow, 1921).
Beberapa genre lainnya yang unggul pada era paska perang adalah genre
pertunjukan besar, gerakan Expresionist Jerman, dan film Kammerspiel.
PERTUNJUKAN-PERTUNJUKAN
BESAR
Setelah
perang, Jerman mencoba taktik serupa, menekankan pada pertunjukan-pertunjukan
besar. Beberapa dari film yang
dihasilkan meraih sukses yang serupa dengan Italia, dan secara tidak sengaja
menemukan sosok Sutradara mayor Jerman paska perang, Ernst Lubitsch.
Selama
Inflasi, Perusahaan Jerman yang besar merasa mudah untuk menggarap epik
sejarah. Beberapa firma menyediakan fasilitas studio, buruh yang membangun set
dan kostum mampu di biayai, dan para figuran dapat dibayar dengan murah. Hasilnya dapat bersaing secara
internasional dan seperti film karya Lubitsch yang berjudul Madame Dubarry
(1919), mengeluarkan biaya hanya sebesar 40.000 Dollar. Para ahli
mengatakan, jika film tersebut di produksi di Hollywood, biayanya bisa mencapai
500.000 Dollar. Lubitsch yang menjadi
sutradara menonjol dalam genre epik sejarah, telah membangun karirnya dari awal
tahun 1910-an sebagai comedian dan sutradara.
Negri
dan Lubitsch pertama kali bekerjasama pada tahun 1918 dalam film Die Augen der
Mumie Ma (The Eyes of the Mummy Ma). Lubitsch menyutradarai Madame Dubary pada
tahun 1919 berdasarkan kisah hidup selir Raja Perancis yang bernama King Louis
XV. Lubitsch lalu berusaha mengulang suksesnya dengan membuat film bertema
serupa yang berjudul Anna Boleyn (1920). Pada tahun 1923, Lubitsch menjadi
sutradara asal Jerman yang bernama besar yang di rekrut untuk bekerja di
Hollywood.
GERAKAN EXPRESIONIST JERMAN
Pada
Bulan Februari 1920, Sebuah film di putar di Berlin, dan dianggap sebagai
sesuatu yang baru : The Cabinet of Dr. Caligari. Film ini sukses. Menggunakan
setting penuh gaya, dengan bentuk bangunan yang aneh dan miring-miring di lukis
di kanvas sebagai backdrop layaknya teater. Aktornya tidak berakting secara
natural, malahan mereka bergerak seperti tarian.
Saat Dr. Caligari diputar untuk pertama
kalinya, pengkritik film dan para penonton dibuat terkagum-kagum. Film-film
expresionisme lainnya segera menyusul, hingga awal tahun 1927.
Beberapa
pendapat menyatakan bahwa hanya beberapa film saja yang dapat dianggap sebagai
film-film expresionist yang sebenarnya, yaitu film-film yang menyerupai The
Cabinet of Dr. Caligari dalam menggunakan distorsi, dan mise-en-scene yang
diciptakan dari expresionisme teaterikal.
Ada
dua faktor penting yang menyebabkan berakhirnya era expresionisme. Yang pertama
adalah para sineas Jerman banyak yang merasa tertarik untuk berkarya di
Hollywood. Dan yang kedua, para sineas Jerman yang tetap memilih tinggal di
Negara asalnya tidak lagi memproduksi film-film jenis expresionisme. Mereka
lebih memilih untuk berkarya di fil-film jenis New Objectivity.
FILM
KAMMERSPIEL
Kammerspiel
atau Chamber-Drama (Drama di dalam kamar). Namanya diambildari Teater
Kammerspiele, dibuka tahun 1906 oleh sutradara panggung Max Reinhardt yang
ingin mengemas drama untuk konsumsi penonton yang tidak ramai. Film-filmnya
seperti : Shatered (1921), dan Sylvester (New Year’s Eve atau St. Sylvester’s
Eve, 1923),
Backstairs
(Leopold Jassner,1921), The Last Laugh (Murnau,1924), dan Michael (Carl
Dreyer,1924). Semua film tersebut, kecuali Michael ditulis skenarionya oleh
Carl Mayer yang ikut menulis The Cabinet of Dr. Caligari dan film-film lainnya.
Carl Mayer bisa disebut sebagai kekuatan utama dari genre Kammerspiel.
Film
Kammerspiel berfokus pada karakter yang sedikit dan mengeksplorasi masalah
mereka secara mendetil. Lebih menekankan pada acting dan detil daripada ekspresi
emosi. Gaya expressionist terkadang muncul di settingnya, tetapi lebih pada
lingkungan yang suram daripada fantasi dan pokok utama dari expressionist.
Setting film-film Kammerspiel lebih ke sehari-hari dengan jangka waktu yang
pendek.
The
Last Laugh menjadi film Kammerspiel yang paling terkenal dan paling sukses.
Pada akhir 1924, Genre ini menjadi genre paling menonjol di Jerman.
NEW
OBJECTIVITY
Trend
baru itu disebut dengan Neue Sachlichkeit, atau New Objectivity (Obyektivitas
Baru). Contohnya, Karikatur politik George Grosz dan Otto Dix. Lukisan mereka
bergaya seperti expressionist, tetapi perhatian mereka lebih terpaku pada
realita dari Jerman. Fotografi berkembang menjadi penting sebagai media seni di
Jerman pada periode 1927-1933. Gambar-gambar seperti karya Karl Blossfeldt yang
indah, close up tumbuh-tumbuhan abstrak, hingga karya John Heartfield yang
menyerang Nazi dengan photo Montage yang satir. Bertolt Brecht unggul di akhir tahun 1920-1930-an.
Faktor
lain yang menyebabkan kemunduran New Objectivity adalah berubah haluannya
situasi politik Jerman pada awal 1930-an. Partai Sosialis dan Komunis
memproduksi banyak film pada era ini. Genre operetta menjadi salah satu genre
yang sangat menjanjikan karena menggunakan suara.
FILM-FILM
JERMAN DI LUAR NEGERI
Pada
bulan Desember tahun 1920, Madame Dubarry yang di beri judul ulang Passion
memecahkan rekor box office di New York theater, dan kemudian dirilis ke
seluruh kota di Amerika melalui salah satu distributor film terbesar saat itu,
First National. Secara tiba-tiba perusahaan-perusahaan film Amerika begitu
bersemangat untuk membeli film-film Jerman, karena kesuksesan Passion. Yang
lebih mengejutkan lagi, para sineas expresionisme ikut serta dalam mengekspor
film-filmnya ke negara lain. Akhirnya film-film Jerman yang lain menyusul,
genre-genre kammerspiel dan expresionist sukses di Perancis hingga melebihi
lima tahun ke depan. Trend serupa juga merambah Jepang di awal 1920-an, dan
negara-negara lainnya.
PERUBAHAN
BESAR PADA PERTENGAHAN HINGGA AKHIR TAHUN 1920 AN.
Walaupaun
pada awalnya sukses, namun Industri film Jerman tidak dapat terus-menerus
memproduksi film dengan cara lama. Banyak faktor yang kemudian akhirnya merubah
sistem produksi film. Gaya dan teknologi asing merupakan salah satunya.
Kesuksesan juga membuat industri film Jerman mengalami masalah, seperti banyak
sineas-sineas menonjol yang kemudian tertarik untuk berkarya di Hollywood.
Perusahaan film Jerman bahkan mulai meniru film-film Hollywood. Pada tahun
1929, industri film Jerman kemudian berubah dari situasi paska perangnya.
PERKEMBANGAN
TEKNOLOGI PADA PERUSAHAAN-PERUSAHAAN FILM JERMAN
Teknologi
pembuatan film berkembang dengan kencang pada tahun 1920-an. Inflasi mendorong
banyak perusahaan film yang menginvestasikan dananya untuk fasilitas dan lahan,
sehingga banyak studio yang dibangun atau diperbesar. Sperti Ufa yang melebarkan
dua komplek utama studio mereka, di Tempelhof dan Neubabelsberg, dan segera
saja mereka memiliki fasilitas terlengkap dan terbagus di Eropa.
Jerman
juga kemudian menggunakan inovasi pada tekhnik pencahayaan yang dikembangkan
oleh Hollywood pada tahun 1910-an. Karena Perusahaan-perusahaan film Jerman
begitu bernafsu untuk untuk mengekspor film-film mereka ke Hollywood, beredar
kabar bahwa para filmmaker harus mencontoh elemen-elemen baru dari gaya
Amerika, seperti Backlighting dan cahaya tambahan pada shot exterior.
Artikel-artikel pada harian Trade Press menghimbau perusahaan-perusahaan film
untuk membangun fasilitas yang lebih baik, dengan peralatan lighting terbaik.
Salah
satu inovasi Jerman dalm teknologi film pada tahun 1920-an yang menjadi sangat
berpengaruh secara internasional adalah entfesselte camera (unfastened camera,
atau kamera dapat bergerak secara bebas).
Film Entwicklungen in Deutschland
Obwohl im Krieg besiegt und erlebt eine Vielzahl von Problemen in Wirtschaft und Politik, die deutsche gelungen, eine starke Filmindustrie aufzubauen. Von 1918 bis zu der wachsenden Macht der Nationalsozialisten im Jahre 1933, der Film Deutschland nur hinter Hollywood in Größe, technischen Leistungsfähigkeit und anderen äußeren Einflüssen. Deutsch Filmen spielte in der ganzen Welt mit der Entwicklung der Stilbewegung, expresionisme, und fährt fort, aus dem Jahr 1920 wachsen, bis 1926.
Im Jahr 1916 hat die Bundesregierung verbot die Vorführung ausländischer Filme, so dass sie ihre eigenen Filme zu produzieren. Film Unternehmen weiterhin von 25 Stück (1914) zu multiplizieren, bis er 130 Stück (1918) erreicht. Bis zum Ende des Krieges, Universum Film Aktiengesellschaft (Ufa) erstellen Trends Fusion der beiden Unternehmen, um ein größeres Unternehmen zu schaffen.
Obwohl es ist schnell gewachsen, wenn die deutsche Regierung, die Regeln verboten zurückzutreten ausländischen Film gewählt, als der Krieg zu Ende war, ausländische Filme werden wahrscheinlich wieder (vor allem aus den USA) zu gehen. Jjerman Regierung unterstützt nachdrücklich die Filmindustrie des Landes in dieser Zeit, das Verbot von ausländischen Filmen wählte weiterhin bis zum 31. Dezember 1920. Im Jahr 1922, in anderen Ländern, die zuvor gehasst hat Deutschland aufgeweicht, und deutsche Filme sind international bekannt. Am 9. November 1918 erklärte sich die Bundesrepublik. Während mehreren Monaten der radikalen Parteien und der liberalen Kampf um die Macht, und es scheint, dass hat es eine Revolution in Russland wird in Deutschland stattfinden. Der Höhepunkt des deutschen Politdrama aufgetreten im Jahr 1920, und die Herrschaft der Nationalsozialisten im Jahre 1933.
War endete offiziell mit der Unterzeichnung des Versailler Vertrages am 28. Juni 1919 statt Verbesserung der Beziehungen zu Deutschland, Großbritannien und Frankreich ziehen es weiterhin drücken ihr Feind ist. Sie beschuldigen Deutschland als Ursache des Konflikts. Verschiedene Hoheitsgebiet oder an der Polnisch und Französisch einzureichen (Deutsch verloren 13% des Territoriums). Deutschland verboten, hunderttausend Soldaten in den Streitkräften haben, und alle verbotenen Waffe. Und vor allem, die Verbündeten fragen Deutschland nach für alle Schäden des Krieges zu zahlen (nur Amerikaner, die sich weigerten, ihre Friedensvertrages mit Deutschland im Jahr 1921 unterzeichneten sie).
Diese Dinge nach und unterdrücken das deutsche Finanzsystem bis zum Abschwung. Bis zum Ende der deutschen Inflation, sogar Hyperinflation im Jahr 1923. Der Wert der Währung Deutsche Mark, die ursprünglich war im Wert von 4 Marken, wenn in kurskan an den Dollar, nach dem Krieg wurde zu 50.000 Mark. Am Ende des Jahres 1923 wird der Wert der Währung Marke erreicht 6 Milliarden Mark, wenn bei kurskan.
Die wirtschaftlichen Probleme machen nicht alle Menschen leiden. Mehrere große Branchen profitieren von Inflation. Da das Geld wertlos wird, die Angestellten am liebsten ihr Geld ausgeben, während das Geld immer noch für etwas verwendet werden, und der Film ist einer der erhältlichen Produkte. Pasa Kinobesucher sehr hohe Inflation Zeiten, und viele neue Kinos gebaut.
Genre und STYLE deutsche Nachkriegskino
Genre-Filme, um die aufregendste Phantasie sein, wie beispielsweise Filme mit Paul Wegener, unter anderem, Der Golem (1920) und Der Verlorene Schatten (Der verlorene Schatten, 1921). Einige andere Genres, die in der Nachkriegszeit übertrifft war eine tolle Show Genre, Bewegung expresionist Deutschland, und die Filmkammerspiel.
SHOW-Grosse
Nach dem Krieg versuchte die deutsche ähnliche Taktiken, die Betonung der großen Leistungen. Einige der Filme produziert ähnlichen Erfolg mit der italienischen und zufällig entdeckt, eine wichtige Figur der deutschen Nachkriegs Regisseur Ernst Lubitsch.
Während die Inflation, eine große deutsche Unternehmen finden es einfach, auf der epischen Geschichte zu arbeiten. Einige Firmen bieten Studioeinrichtungen, die Arbeiter, die die Bühnenbilder und Kostüme konnten finanziert werden gebaut, und die Extras können auf die billige Tour zu bezahlen. Das Ergebnis kann im internationalen Wettbewerb und wie Lubitsch-Film mit dem Titel Madame Dubarry (1919), nur die Kosten von 40.000 Dollar. Experten sagen, wenn der Film in der Produktion in Hollywood, könnten die Kosten von 500.000 Dollar. Lubitsch, die prominenten Direktor im Genre der epischen Geschichte wurde, hat seine Karriere aus den frühen 1910er Jahren als Komiker und Regisseur gebaut.
Negri und Lubitsch ersten arbeitete im Jahr 1918 in dem Film Die Augen der Mumie Ma (Die Augen der Mumie Ma). Lubitsch gerichtet Madame Dubary 1919 basierend auf der Lebensgeschichte des Königs von Frankreich Konkubine namens König Ludwig XV. Lubitsch dann versucht, den Erfolg mit der Herstellung ähnlich themenorientierte Film namens Anna Boleyn (1920) wiederholen. Im Jahr 1923 wurde Lubitsch Direktor des deutschen Ursprungs großen Namen rekrutiert, um in Hollywood zu arbeiten.
BEWEGUNG expresionist DEUTSCHLAND
Im Monat Februar 1920 ein Film spielte in Berlin, und wird als etwas Neues zu betrachten: Das Cabinet des Dr. Caligari. Der Film ist ein Erfolg. Mit Hilfe eines stilvollen Rahmen, mit dem seltsamen Form des Gebäudes und schräg gestellt auf der Leinwand im Hintergrund wie ein Theater gemalt. Schauspieler sind nicht natürlich wirkt, statt sie wie Tanz zu bewegen.
Derzeit Dr. Caligari spielte zum ersten Mal, die Filmkritiker und Publikum begeistert sein. Gefolgt Expresionisme andere Filme schnell, bis Anfang 1927.
Einige der Meinung Ausdruck, dass nur wenige Filme, die als Filme angesehen werden können expresionist real, dh Filme, die das Kabinett von Dr. ähneln Caligari Sie sich mit der Verzerrung und mise-en-scene von expresionisme Theater erstellt.
Es gibt zwei wichtige Faktoren, die zum Ende der Ära expresionisme geführt. Die erste ist, dass viele deutsche Filmemacher fühlen sich gezwungen, in Hollywood zu arbeiten. Und zweitens, der deutsche Filmemacher, der immer noch entscheiden, in ihr Herkunftsland zu leben nicht mehr produzieren Filme expresionisme Typen. Sie bevorzugen es, in fil-Film Art der Neuen Sachlichkeit zu arbeiten.
FILM Kammerspiel
Kammerspiel oder Kammer-Theater (Theater im Zimmer). Sein Name diambildari Kammerspiele, 1906 von Regisseur Max Reinhardt eröffnet, die das Drama für das Publikum Verbrauch verpacken möchten sind nicht überfüllt. Filme wie: Shatered (1921) und Sylvester (Sylvester oder St. Sylvester Silvester, 1923),
Backstairs (Jassner Leopold, 1921), The Last Laugh (Murnau, 1924) und Michael (Carl Dreyer, 1924). All diese Filme, ausgenommen Michael geschrieben Drehbuch von Carl Mayer, der Co-Autor des Cabinet des Dr. Caligari und anderen Filmen. Carl Mayer konnte als die Hauptkraft des Genres Kammerspiel aufgerufen werden.
Kammerspiel Film konzentriert sich auf die Charaktere ein wenig und erforschen ihre Probleme im Detail. Mehr Gewicht auf die Schauspielerei und detaillierter als der Ausdruck von Emotionen. Expressionistischen Stil erscheint manchmal in den Einstellungen, sondern vielmehr auf der düsteren Umgebung, als Hauptnahrungsmittel der Fantasie und Expressionisten. Einstellen Filme Kammerspiel mehr jeden Tag mit einem kurzen Zeitraum.
Der letzte Mann in einen Film Kammerspiel der berühmteste und erfolgreichste. Ende 1924 hat das Genre zu den prominentesten Genres in Deutschland.
Neue Sachlichkeit
Der neue Trend namens Neue Sachlichkeit oder Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit). Zum Beispiel politische Karikatur von George Grosz und Otto Dix. Malen sie als expressionistischen Stil, doch ihre Aufmerksamkeit auf die Realität der Deutschland fixiert. Entwickelt sich zu einem wichtigen Fotografie als Kunstmedium in Deutschland im Zeitraum 1927 bis 1933. Bilder als schöne Werke von Karl Blossfeldt, close up Kräuter abstrakt, bis die Arbeit von John Heartfield, der die Nazis mit der satirische Fotomontage angegriffen. Bertolt Brecht übertreffen in den späten 1920-1930.
Andere Faktoren, die zu einer Verschlechterung der Neuen Sachlichkeit führen ändert seinen Bogen deutsche politische Situation in den frühen 1930er Jahren. Die Sozialistische Partei und die Kommunistische Ära produziert viele Filme zu diesem Thema. Operettengenre wurde zu einem der Gattung ist sehr vielversprechend, da sie Ton verwendet.
FILM-FILM DEUTSCHLAND AUSLAND
Im Dezember 1920 Madame Dubarry, die den Titel auf Leidenschaft gegeben wurde brach Kassenrekorde in New York Theater, und dann auf die gesamte Stadt in Amerika durch eine der größten Filmverleiher, dass die Zeit, First National freigegeben. Plötzlich strafft amerikanische Film ist so gespannt, deutsche Filme, weil der Erfolg der Leidenschaft zu kaufen,. Noch überraschender, expresionisme die Filmemacher in den Export seiner Filme in andere Länder zu beteiligen. Schließlich andere deutsche Filme folgten, Genres Kammerspiel und expresionist Erfolg in Frankreich, in den nächsten fünf Jahren. Ein ähnlicher Trend erreichte Japan in den frühen 1920er Jahren, und in anderen Ländern.
Große Veränderungen MITTEN IN 1920 bis Ende einer.
Walaupaun war zunächst erfolgreich, aber die deutsche Filmindustrie nicht in der Lage, den Film zu produzieren ständig von einem langen Weg. Viele Faktoren dann schließlich das System der Filmproduktion zu ändern. Stil und ausländischer Technologie ist einer von ihnen. Der Erfolg macht auch die deutsche Filmindustrie haben Probleme, wie viele prominente Kameramann-Filmemacher, der daran interessiert, in Hollywood zu arbeiten wurde. Deutsch Filmgesellschaft fing sogar an Hollywood-Filme zu imitieren. Im Jahr 1929, die deutsche Filmindustrie und dann von der Nachkriegssituation verändert.
Technologische Entwicklungen im deutschen Film COMPANIES
Filmmaking-Technologie entwickelt sich sicher in den 1920er Jahren. Inflation fördert viele Filmgesellschaften investieren Mittel für Anlagen und Grundstücke, so viele Studios sind gebaut oder erweitert. Sperti Ufa, die ihr Studio zwei Hauptkomplex erweitert, in Tempelhof und Neubabelsberg, und bald haben die umfassendsten und hervorragende Einrichtungen in Europa.
Deutschland auch dann mit der Innovation in Lichttechnik von Hollywood in den 1910er Jahren entwickelt. Denn Unternehmen sind so eifrig, um deutsche Filme, um ihre Filme zu Hollywood zu exportieren, wurde es das Gerücht, dass die Filmemacher sollten dem Beispiel der neuen Elemente im amerikanischen Stil, wie die Hintergrundbeleuchtung und zusätzliches Licht auf Außenaufnahme folgen. Die Artikel in der Tageszeitung Fachpresse appellierte Filmgesellschaften besser zu Einrichtungen zu bauen, mit der besten Lichttechnik.
Einer der deutschen Innovations preformance Film-Technologie in den 1920er Jahren, die sehr einflussreich wurde international ist entfesselte Kamera (Kamera gelöst, oder die Kamera frei bewegen kann).
Jumat, 17 April 2015
Label:
film
,
sejarah
Sejarah film Italia dimulai beberapa bulan setelah Lumière bersaudara memulai pameran gambar bergerak. Film pertama Italia adalah tayangan beberapa detik yang menunjukkan Paus Leo XIII memberikan pemberkatan kepada kamera. Industri film Italia lahir pada antara tahun 1903, dan 1908 dengan tiga perusahaan: Società Italiana Cines, Ambrosio Film, dan Itala Film. Perusahaan film lainnya muncul di Milano, dan Napoli. Dalam periode yang singkat perusahaan-perusahaan ini mencapai kualitas produksi yang wajar, dan film dijual ke luar Italia. Film kemudian digunakan oleh Benito Mussolini, yang mendirikan studio Cinecittà, yang mengingatkan kembali pada kejayaan Roma, studio yang digunakan untuk membuat film-film propaganda Fasis hingga Perang Dunia II.[186]
Setelah Perang Dunia II, film Italia diakui luas, dan diekspor hingga masa surut kesenian pada dasawarsa 1980-an. Para sutradara film Italia yang terkenal dari periode ini adalah Vittorio De Sica, Federico Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, dan Dario Argento. Film-film yang termasuk pada warisan film dunia adalah La dolce vita (Hidup yang Manis), The Good, the Bad and the Ugly (Yang Baik, Yang Buruk, dan Yang Jelek), dan Bicycle Thieves (Para Pencuri Sepeda). Pertengahan dasawarsa 1940-an sampai akhir dasawarsa 1950-an merupakan zaman kegemilangan film-film neorealis, mencerminkan keadaan Italia pascaperang yang memilukan.[187][188]
Ketika negara ini mulai tumbuh sejahtera pada dasawarsa 1950-an, sebentuk neorealisme yang dikenal sebagai neorealisme merah jambu mencapai kejayaan, dan genre film, seperti sword-and-sandal, dan spaghetti western, merakyat pada dasawarsa 1960-an, dan 1970-an. Baru-baru ini, layar perak Italia sesekali menerima perhatian internasional, dengan film seperti La vita è bella (Hidup itu Indah) yang disutradarai oleh Roberto Benigni, dan Il postino (Tukang Pos) oleh Massimo Troisi.
Read More
Perkembangan Film di Italia
Perkembangan Film di Italia
Sejarah film Italia dimulai beberapa bulan setelah Lumière bersaudara memulai pameran gambar bergerak. Film pertama Italia adalah tayangan beberapa detik yang menunjukkan Paus Leo XIII memberikan pemberkatan kepada kamera. Industri film Italia lahir pada antara tahun 1903, dan 1908 dengan tiga perusahaan: Società Italiana Cines, Ambrosio Film, dan Itala Film. Perusahaan film lainnya muncul di Milano, dan Napoli. Dalam periode yang singkat perusahaan-perusahaan ini mencapai kualitas produksi yang wajar, dan film dijual ke luar Italia. Film kemudian digunakan oleh Benito Mussolini, yang mendirikan studio Cinecittà, yang mengingatkan kembali pada kejayaan Roma, studio yang digunakan untuk membuat film-film propaganda Fasis hingga Perang Dunia II.[186]
Setelah Perang Dunia II, film Italia diakui luas, dan diekspor hingga masa surut kesenian pada dasawarsa 1980-an. Para sutradara film Italia yang terkenal dari periode ini adalah Vittorio De Sica, Federico Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, dan Dario Argento. Film-film yang termasuk pada warisan film dunia adalah La dolce vita (Hidup yang Manis), The Good, the Bad and the Ugly (Yang Baik, Yang Buruk, dan Yang Jelek), dan Bicycle Thieves (Para Pencuri Sepeda). Pertengahan dasawarsa 1940-an sampai akhir dasawarsa 1950-an merupakan zaman kegemilangan film-film neorealis, mencerminkan keadaan Italia pascaperang yang memilukan.[187][188]
Ketika negara ini mulai tumbuh sejahtera pada dasawarsa 1950-an, sebentuk neorealisme yang dikenal sebagai neorealisme merah jambu mencapai kejayaan, dan genre film, seperti sword-and-sandal, dan spaghetti western, merakyat pada dasawarsa 1960-an, dan 1970-an. Baru-baru ini, layar perak Italia sesekali menerima perhatian internasional, dengan film seperti La vita è bella (Hidup itu Indah) yang disutradarai oleh Roberto Benigni, dan Il postino (Tukang Pos) oleh Massimo Troisi.
Produksi Film
Italia
- Industri film
di Italia perkebangannya dimulai pada tahun 1905.
- Produksi
berpusat pada firma di Cines Film milik Turin Ambrosio (1905), Itala
(1906).
- Film Italia
banyak mengadopsi dan meniru penggayaan film Perancis, dan
dipertontonkan
di pameran-pameran atau pusat keramaian lainnya.
- 1910, Giovanni
Pastrone membuat film Il Cadata de Troia (The Fall of Troy) yang
sangat sukses di
pasaran. Film inilah yang memicu kemunculan trend baru di negara
Italia yang
lebih mengkhususkan diri dalam produksi film epik yang bermodal mahal.
- 1909 Salah
seorang sutradara yang sangat terkenal adalah André Deed.
Label:
artikel
,
film
,
sejarah
,
tugas
Read More
Perkembangan Film di Rusia
Perkembangan Film di Rusia
Film pertama di
ke Kekaisaran Rusia adalah film yang dibawa oleh Lumière bersaudara. Mereka
mempertontonkan film mereka di Moskwa dan St. Peterburg pada Mei 1896. Pada
bulan yang sama, mereka melakukan pembuatan film pertama di Rusia, yakni dengan
merekam penobatan Tsar Nikolai II.
Industri film
Rusia baru muncul pada tahun 1908, dengan dibuatnya film narasi berjudul Stenka
Razin, yang disutradarai oleh Vladimir Romashkov dan diproduksi oleh Aleksandr
Drankov. Film animasi Rusia pertama dibuat oleh Ladislas Starevich, berupa film
boneka dengan metode gerak henti (stop motion) pada tahun 1910 tentang Lucanus
Cervus (sejenis kumbang tanduk). Film kartun lainnya mulai bermunculan antara
tahun 1911 hingga 1913, biasanya mengangkat kisah dari sastra klasik. Pembuat
film Rusia yang terkenal lainnya adalah Aleksandr Khanzhonkov dan Ivan
Mozzhukhin.
Ketika masa
Perang Dunia I, para pembuat film Rusia banyak memproduksi film-film bertemakan
tentang nasionalisme dan patriotisme, terutama film tentang anti-Jerman. Pada
1916, sebanyak 499 telah dibuat di Rusia--tiga kali lebih banyak dari pada
tahun sebelumnya. Memasuki masa Revolusi Rusia, film-film dibuat tak hanya
sebagai karya seni, namun juga media propaganda, khususnya propaganda bertemakan
anti-Tsar.
Tanggal 27
Agustus 1919 dianggap sebagai hari kelahiran sinema Soviet. Sebagai sutradara
Soviet terkenal, Sergey Eisenstein menghasilkan adikaryanya berupa film-film
terkenal seperti Bronenosets Potyemkin (1925), Stachka (1925) dan Oktyabr (1927).
Film-film karyanya tersebut hingga kini dianggap sebagai yang terbaik di antara
film bisu lainnya di dunia. Sutradara Soviet terkenal lainnya adalah Vsevolod
Pudovkin, menyutradarai beberapa film luar biasa lainnya, seperti Mat’ (1926)
yang diangkat dari novel Maksim Gorky, Konets Sankt-Peterburga (1927) dan
Potomok Chingiz-khana (1929).
Memasuki era
Stalin, terjadi kemerosotan dalam jumlah produksi film. Kontrol yang dilakukan
Pemerintah dilakukan dengan sangat ketat, film-film yang lulus sensor biasanya
berkaitan dengan propaganda ideologi, seperti Chapayev (1934) oleh Vasil'ev
bersaudara, My Iz Krondshtata (1936) oleh Efim Dzigan, dan Deputat Baltiki
(1937) oleh Aleksandr Zarkih dan Josef Heifitz. Film pertama tentang Lenin
sendiri baru muncul pada tahun 1937 dan 1939.
Memasuki era
1960-an, film juga dijadikan sebagai media untuk mengangkat
permasalahan-permasalahan sosial. Misalnya pada fim-drama Chuzhaya Rodnya
(1955) oleh Mikhail Shvejtser, Devyat Dney Odnogo Goda (1962) oleh Romm dan
Zhivyet Takoy Paren' (1964) oleh Vasilii Shukshin. Film komedi juga mulai
populer, tampak dengan munculnya film Ya Shagayu Po Moskve (1964) oleh Georgii
Daneliya, Beregis' Avtomobilya (1966) oleh Eldar Ryazanov yang tak melupakan
kritik sosial terhadap permasalahan dalam kehidupan masyarakat Soviet. Beberapa
adikarya film Soviet juga muncul di era ini, seperti film Hamlet (1964) oleh
Kozintsev dan Voina i Mir (1966-1967) oleh Sergey Bondarchuk.
Pada era
1970-an, film-film yang dibuat, menggunakan beberapa gaya lain lagi dengan
banyaknya unsur filosofis, seperti Andrey Rublyev, Zerkalo dan Nostalgia karya
Andrey Tarkovsky serta Pokayanie karya Georgii Daneliya. Memasuki tahun 1980-an
hingga 1990-an, perekonomian Soviet mengalami kemunduran serta stagnasi ekonomi
yang terus-menerus terjadi, menyebabkan produksi film juga terganggu.
Setelah rezim
Soviet berakhir, perfilman Rusia perlahan-lahan mulai bangkit kembali. Pada
pertengahan tahun 1990-an, bioskop-bioskop pun mulai pulih dengan adanya
sutradara-sutradara berbakat Rusia. Salah satu film terbaik di era 1990-an
misalnya Brat (1997) oleh Aleksei Balabanov.
Pada tahun
2000-an, sejumlah adikarya film Rusia yang muncul di antaranya adalah Progulka
(2003) oleh Aleksey Uchitel’, Vozvrshchenie (2003) oleh Andrei Zvyagintsev dan
yang paling terkenal Nochnoi Dozor (2004) oleh Timur Bekmambetov.
Film-film era
Soviet hingga era Federasi Rusia beberapa kali telah memenangkan Piala Oscars,
di antaranya adalah pada 1968 - Voina i Mir (1967) oleh Sergey Bondarchuk, Pada
1975 - Dersu Uzala (1974) oleh Akira Kurosava, pada 1980 - Moskva Slezam Ne
Verit (1979) oleh Vladimir Men'shov, dan pada 1994 - Utomlyonnie Solntsem
(1994) oleh Nikita Mikhalkov.
Kamis, 16 April 2015
Label:
film
,
sejarah
,
tugas
Read More
Perkembangan Film di Spanyol
Perkembangan Film di Spanyol
Seni
membuat gerak-gambar di dalam Kerajaan Spanyol atau pembuat film Spanyol di
luar negeri secara kolektif dikenal sebagai Cinema Spanyol.
Dalam
beberapa tahun terakhir, bioskop Spanyol telah mencapai nilai tinggi pengakuan.
Dalam sejarah panjang bioskop Spanyol, pembuat film besar Luis Buñuel adalah
yang pertama untuk mencapai pengakuan universal, diikuti oleh Pedro Almodóvar
pada 1980-an. Bioskop Spanyol juga telah melihat sukses internasional selama
bertahun-tahun dengan film oleh direksi seperti Segundo de Chomón, Florian Rey,
Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Julio Medem dan
Alejandro Amenábar. Woody Allen, setelah menerima Pangeran bergengsi Asturias
Award pada tahun 2002 di Oviedo mengatakan: "ketika aku meninggalkan New
York, film yang paling menarik di kota pada saat itu Spanyol, satu Pedro
Almodóvar itu saya berharap bahwa Eropa akan terus memimpin. cara pembuatan
film karena saat ini tidak banyak yang berasal dari Amerika Serikat. "
Non-direksi
telah memperoleh keterkenalannya kurang internasional seperti sinematografer
Néstor Almendros, direktur Art Gil Parrondo, penulis skenario Rafael Azcona,
aktris Maribel Verdú dan, terutama, Penélope Cruz dan aktor Fernando Rey,
Francisco Rabal, Antonio Banderas, Javier Bardem dan Fernando Fernan Gómez
telah memperoleh pengakuan yang signifikan di luar Spanyol.
Hari
ini, 10 sampai 20% dari penerimaan box office di Spanyol dihasilkan oleh
film-film dalam negeri, situasi yang berulang di banyak negara Eropa dan Amerika.
Oleh karena itu, pemerintah Spanyol telah menerapkan berbagai langkah yang
bertujuan mendukung produksi film dan film bioskop lokal, yang meliputi jaminan
pendanaan dari stasiun televisi nasional utama. Tren ini sedang terbalik dengan
skrining baru-baru ini produksi seperti € 30.000.000 Film Alatriste (dibintangi
Viggo Mortensen), pemenang Academy Award Spanyol Film Pan Labyrinth (dibintangi
Maribel Verdú), Volver (dibintangi Penélope Cruz dan Carmen Maura), dan Los
Borgia (dibintangi Paz Vega), semuanya blockbuster terjual habis di Spanyol.
Aspek
lain dari bioskop Spanyol sebagian besar tidak diketahui oleh masyarakat umum
adalah munculnya bahasa Inggris film Spanyol seperti Agora (disutradarai oleh
Alejandro Amenábar dan dibintangi Rachel Weisz), Che (disutradarai oleh Steven
Soderbergh dan dibintangi Benicio del Toro), The Machinist ( dibintangi
Christian Bale), The Others (dibintangi Nicole Kidman), dan Hantu Miloš Forman
Goya (dibintangi Javier Bardem dan Natalie Portman), The Impossible (dibintangi
Ewan McGregor dan Naomi Watts). Semua film tersebut diproduksi oleh perusahaan
Spanyol.
Origins
Film
pertama pameran Spanyol berlangsung pada tanggal 5 Mei 1895 di Barcelona.
Pameran film Lumière disaring di Madrid dan Barcelona pada bulan Mei dan Desember
1896, masing-masing.
Segundo
de Chomón
Masalah
mana film Spanyol datang pertama adalah diragukan. [6] Yang pertama adalah baik
Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza (Keluar dari Dua
Belas O'Clock Misa dari Gereja El Pilar Zaragoza) oleh Eduardo Jimeno
Peromarta, Plaza del puerto en Barcelona (Plaza Pelabuhan Barcelona) oleh
Alexandre Promio atau film anonim Llegada de un tren de Teruel a Segorbe
(Kedatangan Kereta dari Teruel di Segorbe). Hal ini juga mungkin bahwa film
pertama adalah RINA en un café (Brawl di Café) oleh pembuat film produktif
Fructuós Gelabert. Film-film ini semua dirilis pada tahun 1897.
Pertama
sutradara Spanyol untuk mencapai sukses besar secara internasional adalah
Segundo de Chomón, yang bekerja di Perancis dan Italia, tetapi membuat beberapa
film fantasi terkenal di Spanyol seperti El Hotel Electrico.
Ketinggian diam bioskop
Pada
tahun 1914, Barcelona adalah pusat industri film nasional. Para españoladas
(epos sejarah Spanyol) didominasi sampai tahun 1960-an. Menonjol di antara ini
adalah film Florian Rey, dibintangi Imperio Argentina, dan versi pertama
Nobleza Baturra (1925). Drama sejarah seperti Vida de Cristóbal Colón y su
Descubrimiento de América (The Life of Christopher Columbus dan Discovery Nya Amerika)
(1917), oleh sutradara Perancis Gerald Bourgeois, adaptasi dari serial koran
seperti Los Misterios de Barcelona (The Misteri Barcelona) yang dibintangi Joan
Maria Codina (1916), dan drama panggung seperti Don Juan Tenorio (1922), oleh
Ricardo de Baños, dan zarzuelas (operet komedi), juga diproduksi. Bahkan
penulis drama pemenang Hadiah Nobel Jacinto Benavente, yang mengatakan bahwa
"dalam film mereka membayar saya sisa," akan menembak versi film
karya teater nya.
Pada
tahun 1928, Ernesto Gimenez Caballero dan Luis Buñuel mendirikan pertama
cine-klub (masyarakat film), di Madrid. Pada saat itu, Madrid sudah pusat utama
industri; 44 dari 58 film yang dirilis sampai saat itu telah diproduksi di
sana.
Drama
pedesaan La aldea Maldita (The Cursed Desa) (Florian Rey, 1929) adalah hit di
Paris, di mana, pada saat yang sama, Buñuel dan Dalí perdana Un chien andalou
(An Anjing Andalusia). Un chien andalou telah menjadi salah satu film
avant-garde yang paling terkenal pada zaman itu.
Krisis suara
Pada
tahun 1931, pengenalan produksi asing audiophonic telah menyakiti industri film
Spanyol ke titik di mana hanya satu judul dirilis tahun itu.
Pada
tahun 1935, Manuel Casanova mendirikan Compañía Industrial Film Española SA
(Spanyol Industri Film Company Inc, Cifesa) dan memperkenalkan suara ke Spanyol
pembuatan film. CIFESA akan tumbuh menjadi perusahaan produksi terbesar yang
pernah ada di Spanyol. Kadang-kadang dikritik sebagai alat sayap kanan, ia
tetap mendukung pembuat film muda seperti Luis Buñuel dan nya pseudo-dokumenter
Las Hurdes: Tierra Sin Pan (Breadless Land). Pada tahun 1933 itu bertanggung
jawab untuk syuting 17 gambar gerak dan pada tahun 1934, 21. Keberhasilan yang
paling menonjol adalah Benito Perojo's La verbena de la paloma (The Dove Verbena)
.Mereka juga bertanggung jawab atas 1.947 Don Quijote de la Mancha, yang versi
paling rumit dari klasik Cervantes sampai saat itu. Pada tahun 1935 produksi
meningkat menjadi 37 film.
Perang Sipil dan sesudahnya
Perang
Sipil menghancurkan era film bisu: hanya 10% dari semua film bisu yang dibuat
sebelum 1936 selamat dari perang. Film juga hancur untuk konten seluloid dan
dibuat menjadi barang.
Sekitar
tahun 1936, kedua sisi Perang Saudara mulai menggunakan film sebagai alat
propaganda dan sensor. Sebuah contoh khas dari ini adalah Luis Buñuel yang
España 1936, yang juga mengandung banyak langka rekaman newsreel. Pihak
pro-Franco mendirikan Departemen Nasional Sinematografi, menyebabkan banyak
pelaku untuk pergi ke pengasingan.
Rezim
baru kemudian mulai memberlakukan dubbing wajib untuk menyoroti direksi seperti
Ignacio F. Iquino, Rafael Gil (Huella de luz (1941)), Juan de Orduña (Locura de
amor (1948)), Antonio Román (Los Ultimos de Filipinas) , José Luis Sáenz de
Heredia (Raza) (1942)), dan Edgar Neville. Cifesa diproduksi Ella, El millones
sus y serta Fedra (1956), oleh Manuel Mur Oti.
Untuk
bagiannya, Marcelino pan y vino (1955) dari Ladislao Vajda akan memicu tren
aktor anak, seperti orang-orang yang akan menjadi protagonis
"Joselito," "Marisol," "Rocío Durcal" atau
"Pili y Mili."
Juan
de Orduña nanti akan memiliki hit komersial besar dengan El Ultimo cuple
(1957), dengan aktris terkemuka Sara Montiel.
Kritik sosial
Pada
tahun 1950, pengaruh neorealisme menjadi jelas dalam karya-karya sejumlah
sutradara film agak muda (yaitu, Manuel Mur Oti, José Antonio Nieves Conde,
Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri, dan Luis García Berlanga). Karya utama
mereka (Surcos, Balarrasa, necesarios Todos somos, Orgullo, Muerte de un
Ciclista, Calle walikota, El pisito, El cochecito, Bienvenido Pak Marshall,
atau Placido) berkisar dari melodrama untuk esperpento atau komedi hitam, tapi
semua dari mereka menunjukkan kritik yang kuat sosial, tak terduga di bawah
sensor politik, seperti yang ditampilkan oleh rezim Franco`s. Dari amoralitas
dan keegoisan dari kalangan menengah ke atas atau kekonyolan dan biasa-biasa
saja dari orang-orang kota kecil dengan keputusasaan dari kelas pekerja miskin,
setiap strata sosial Spanyol kontemporer muncul.
Luis
Buñuel pada gilirannya kembali ke Spanyol untuk film mengejutkan Viridiana
(1961) dan Tristana (1970).
Co-produksi dan produksi luar negeri
Banyak
co-produksi dengan Perancis dan, yang paling penting, Italia sepanjang 1950,
1960 dan 1970-an menyegarkan bioskop Spanyol baik industri dan artistik.
Sebenarnya film Buñuel hanya disebutkan itu adalah co-produksi: Viridiana
adalah Spanyol-Meksiko, dan Tristana Spanyol-Prancis-Italia. Juga, ratusan
Spaghetti-western dan pedang dan sandal film ditembak di selatan Spanyol dengan
campuran Spanyol-Italia tim yang co-produksi.
Di
sisi lain, beberapa superproductions epik skala Amerika atau blockbuster
ditembak juga di Spanyol, yang diproduksi baik oleh Samuel Bronston, King of
Kings (1961), El Cid (1961), 55 Hari di Peking (1963), The Fall of the Kekaisaran
Romawi (1964), Circus World (1964)), atau oleh orang lain (Alexander Agung
(1956), The Pride dan Sengsara (1957), Salomo dan Sheba (1959), Lawrence of
Arabia (1962), Doctor Zhivago ( 1965), The Trojan Perempuan (1971)). Film ini
mempekerjakan banyak profesional teknis Spanyol, dan sebagai produk sampingan
disebabkan beberapa filmstars, seperti Ava Gardner dan Orson Welles tinggal di
Spanyol selama bertahun-tahun. Sebenarnya Welles, dengan Mr Arkadin (1955),
pada kenyataannya co-produksi Perancis-Spanyol-Swiss, adalah salah satu pembuat
film Amerika pertama yang merancang Spanyol sebagai lokasi untuk penembakan
itu, dan dia melakukannya lagi untuk Chimes di Midnight (1966 ), kali ini
Spanyol-Swiss co-produksi.
Banyak
aktor internasional bermain di film Spanyol: Italia Vittorio Gassman dan
Rossano Brazzi dengan Meksiko María Félix di La corona negra; Pasangan Italia
Raf Vallone dan Elena Varzi di Los ojos Dejan huella, Meksiko Arturo de Córdova
di Los peces rojos, Amerika Betsy Blair di Calle Walikota; Edmund Gwenn di
Calabuch atau Richard Basehart di Los jueves, milagro di antara banyak lainnya.
Semua aktor asing dijuluki ke dalam bahasa Spanyol. Aktor Meksiko Gael García
Bernal juga baru-baru menerima ketenaran internasional dalam film oleh sutradara
Spanyol.
Orang Spanyol bioskop baru
Pada
tahun 1962, José María García Escudero menjadi Direktur Jenderal Cinema,
mendorong maju usaha negara dan Escuela Oficial de Cine (Official Cinema
Sekolah), dari mana muncul mayoritas direksi baru, umumnya dari kiri politik
dan mereka yang menentang Franco kediktatoran. Diantaranya adalah Mario Camus,
Miguel Picazo, Francisco Regueiro, Manuel Summers, dan, di atas semua, Carlos
Saura. Terlepas dari baris ini direksi, Fernando Fernan Gómez membuat klasik El
extraño viaje (The Strange Trip) (1964) dan Víctor Erice
menciptakan diakui dunia internasional El espíritu de la Colmena (Roh Beehive)
(1973). Dari televisi datang Jaime de Arminan, penulis Mi querida Senorita (My
Dear Lady) (1971).
Dari
apa yang disebut Escuela de Barcelona, awalnya
lebih pencoba dan kosmopolitan, datang Vicente Aranda, Jaime Camino, dan
Gonzalo Suárez, yang membuat karya-karya guru
mereka pada 1980-an.
San
Sebastian International Film Festival merupakan festival film besar diawasi
oleh FIAPF. Itu dimulai pada tahun 1953, dan itu terjadi di San Sebastián
setiap tahun. Alfred Hitchcock, Audrey Hepburn, Steven Spielberg, Gregory Peck,
Elizabeth Taylor adalah beberapa bintang yang telah berpartisipasi dalam
festival ini, yang paling penting di Spanyol dan salah satu festival film
terbaik di dunia.
Festival
de Cine de Sitges, sekarang dikenal sebagai Festival Internacional de Cinema de
Catalunya (International Film Festival of Catalonia), dimulai pada tahun 1967.
Hal ini dianggap salah satu yang terbaik kontes sinematografi di Eropa, dan
adalah yang terbaik di spesialisasi Film fiksi ilmiah.
Bioskop era demokrasi
Dengan
berakhirnya kediktatoran, sensor yang sangat longgar dan karya-karya budaya
yang diizinkan dalam bahasa lain dituturkan di Spanyol selain Spanyol,
mengakibatkan berdirinya Catalan Institute of Cinema, antara lain.
Pada
awalnya, fenomena populer striptis dan landismo (dari Alfredo Landa)
kemenangan. Selama demokrasi, seri baru dari direksi mendasarkan film mereka
baik pada topik kontroversial atau merevisi sejarah negara itu. Jaime Chavarri,
Víctor Erice, José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón, Eloy de la Iglesia,
Pilar Miró dan Pedro Olea adalah beberapa di antaranya yang diarahkan film
besar. Montxo Armendariz atau Juanma Bajo Ulloa itu "bioskop Basque
baru" juga telah beredar; Direktur Basque menonjol lainnya adalah Julio
Medem.
Bioskop
Spanyol, bagaimanapun, tergantung pada hits besar yang disebut Madrileño komedi
oleh Fernando Colomo atau Fernando Trueba, melodrama canggih oleh Pedro
Almodóvar, Alex de la Iglesia dan humor hitam Santiago Segura atau karya
Alejandro Amenábar itu, sedemikian rupa itu, menurut produser José Antonio
Félez, "50% dari total pendapatan box office berasal dari lima gelar, dan
antara 8 dan 10 film memberikan 80% dari total" selama tahun 2004.
Langganan:
Komentar
(
Atom
)
