Meskipun kalah dalam perang dan mengalami berbagai masalah dalam perekonomian dan politik, Jerman berhasil membangun industri film yang kuat. Dari tahun 1918 hingga berkembangnya kekuatan Nazi di tahun 1933, Perfilman Jerman hanya setingkat di bawah Hollywood dalam ukuran, kemampuan teknis, dan pengaruh dari luar lainnya. Film-film Jerman di putar di seluruh dunia dengan pengembangan stylistic movement, expresionisme, dan terus berkembang dari tahun 1920, hingga 1926.

Pada tahun 1916, Pemerintah Jerman melarang pemutaran film-film asing, sehingga mereka memproduksi film-film mereka sendiri. Perusahaan film terus bertambah banyak dari 25 buah (1914), hingga mencapai 130 buah (1918). Hingga akhir perang, Universum Film Aktiengesellschaft (Ufa) menciptakan trend penggabungan dua perusahaan, untuk menciptakan perusahaan yang lebih besar.

Walaupun telah berkembang pesat, jika pemerintah Jerman menarik kembali peraturan dilarang diputarnya film asing saat perang telah berakhir, film-film asing kemungkinan besar akan masuk kembali (terutama dari amerika). Pemerintah jjerman sangat mendukung industri perfilman dalam negeri pada periode ini, pelarangan diputarnya film asing terus berlanjut hingga tanggal 31 desember 1920. Pada tahun 1922 negara-negara lain yang sebelumnya membenci Jerman telah melunak, dan film-film Jerman terkenal secara internasional. Pada tanggal 9 November 1918 republik Jerman di deklarasikan. Selama beberapa bulan partai-partai radikal dan liberal bertarung untuk mendapatkan kekuasaan dan sepertinya revolusi yang telah terjadi di Rusia akan terjadi di Jerman. Klimaks dari drama politik Jerman terjadi pada tahun 1920, dan berkuasanya Nazi pada tahun 1933.

Perang secara resmi berakhir dengan ditanda tanganinya perjanjian Versailles pada tanggal 28 Juni 1919. Dari pada memperbaiki hubungan dengan Jerman, Inggris dan Prancis lebih memilih untuk terus menekan musuh mereka tersebut. Mereka menuduh Jerman sebagai penyebab dari konflik yang terjadi. Berbagai daerah kekuasaan atau territorial diserahkan kepada Polandia dan Prancis (Jerman kehilangan 13% dari daerah kekuasaannya). Jerman dilarang memiliki seratus ribu orang tentara dalam angkatan bersenjatanya, dan semuanya dilarang memegang senjata. Dan yang paling utama, pihak sekutu meminta Jerman untuk membayar semua kerusakan perang (hanya Amerika yang menolak, mereka menanda tangani perjanjian damai mereka sendiri dengan Jerman pada tahun 1921).

Hal-hal tersebut secara berangsur-angsur menekan system financial Jerman Hingga keterpurukan. Hingga akhirnya Jerman mengalami inflasi, bahkan Hyperinflasi di tahun 1923. nilai mata uang mark Jerman yang awalnya bernilai 4 mark jika di kurskan ke dalam dollar, setelah perang berubah menjadi 50.000 mark. Pada akhir 1923 nilai mata uang mark mencapai 6 miliar mark jika di kurskan.

Masalah ekonomi ini tidak membuat semua orang menderita. Beberapa industri besar meraih keuntungan dari inflasi. Sejak uang menjadi tidak berharga, para penerima gaji lebih memilih untuk menghabiskan uangnya selagi uang tersebut masih bisa digunakan untuk sesuatu, dan film adalah salah satu produk yang tersedia. Pengunjung bioskop sangat tinggi pasa periode inflasi, dan banyak bioskop baru yang dibangun.

GENRE DAN GAYA PERFILMAN JERMAN PASCA PERANG

Genre film-film fantasy menjadi yang paling menarik seperti film-film yang dibintangi oleh Paul Wegener, antara lain The Golem (1920), dan Der Verlorene Schatten (The Lost Shadow, 1921). Beberapa genre lainnya yang unggul pada era paska perang adalah genre pertunjukan besar, gerakan Expresionist Jerman, dan film Kammerspiel.

PERTUNJUKAN-PERTUNJUKAN BESAR

Setelah perang, Jerman mencoba taktik serupa, menekankan pada pertunjukan-pertunjukan besar. Beberapa dari film yang dihasilkan meraih sukses yang serupa dengan Italia, dan secara tidak sengaja menemukan sosok Sutradara mayor Jerman paska perang, Ernst Lubitsch.

Selama Inflasi, Perusahaan Jerman yang besar merasa mudah untuk menggarap epik sejarah. Beberapa firma menyediakan fasilitas studio, buruh yang membangun set dan kostum mampu di biayai, dan para figuran dapat dibayar dengan murah. Hasilnya dapat bersaing secara internasional dan seperti film karya Lubitsch yang berjudul Madame Dubarry (1919), mengeluarkan biaya hanya sebesar 40.000 Dollar. Para ahli mengatakan, jika film tersebut di produksi di Hollywood, biayanya bisa mencapai 500.000 Dollar. Lubitsch yang menjadi sutradara menonjol dalam genre epik sejarah, telah membangun karirnya dari awal tahun 1910-an sebagai comedian dan sutradara.

Negri dan Lubitsch pertama kali bekerjasama pada tahun 1918 dalam film Die Augen der Mumie Ma (The Eyes of the Mummy Ma). Lubitsch menyutradarai Madame Dubary pada tahun 1919 berdasarkan kisah hidup selir Raja Perancis yang bernama King Louis XV. Lubitsch lalu berusaha mengulang suksesnya dengan membuat film bertema serupa yang berjudul Anna Boleyn (1920). Pada tahun 1923, Lubitsch menjadi sutradara asal Jerman yang bernama besar yang di rekrut untuk bekerja di Hollywood.

GERAKAN EXPRESIONIST JERMAN

Pada Bulan Februari 1920, Sebuah film di putar di Berlin, dan dianggap sebagai sesuatu yang baru : The Cabinet of Dr. Caligari. Film ini sukses. Menggunakan setting penuh gaya, dengan bentuk bangunan yang aneh dan miring-miring di lukis di kanvas sebagai backdrop layaknya teater. Aktornya tidak berakting secara natural, malahan mereka bergerak seperti tarian.

 Saat Dr. Caligari diputar untuk pertama kalinya, pengkritik film dan para penonton dibuat terkagum-kagum. Film-film expresionisme lainnya segera menyusul, hingga awal tahun 1927.

Beberapa pendapat menyatakan bahwa hanya beberapa film saja yang dapat dianggap sebagai film-film expresionist yang sebenarnya, yaitu film-film yang menyerupai The Cabinet of Dr. Caligari dalam menggunakan distorsi, dan mise-en-scene yang diciptakan dari expresionisme teaterikal.

Ada dua faktor penting yang menyebabkan berakhirnya era expresionisme. Yang pertama adalah para sineas Jerman banyak yang merasa tertarik untuk berkarya di Hollywood. Dan yang kedua, para sineas Jerman yang tetap memilih tinggal di Negara asalnya tidak lagi memproduksi film-film jenis expresionisme. Mereka lebih memilih untuk berkarya di fil-film jenis New Objectivity.

FILM KAMMERSPIEL

Kammerspiel atau Chamber-Drama (Drama di dalam kamar). Namanya diambildari Teater Kammerspiele, dibuka tahun 1906 oleh sutradara panggung Max Reinhardt yang ingin mengemas drama untuk konsumsi penonton yang tidak ramai. Film-filmnya seperti : Shatered (1921), dan Sylvester (New Year’s Eve atau St. Sylvester’s Eve, 1923),

Backstairs (Leopold Jassner,1921), The Last Laugh (Murnau,1924), dan Michael (Carl Dreyer,1924). Semua film tersebut, kecuali Michael ditulis skenarionya oleh Carl Mayer yang ikut menulis The Cabinet of Dr. Caligari dan film-film lainnya. Carl Mayer bisa disebut sebagai kekuatan utama dari genre Kammerspiel.

Film Kammerspiel berfokus pada karakter yang sedikit dan mengeksplorasi masalah mereka secara mendetil. Lebih menekankan pada acting dan detil daripada ekspresi emosi. Gaya expressionist terkadang muncul di settingnya, tetapi lebih pada lingkungan yang suram daripada fantasi dan pokok utama dari expressionist. Setting film-film Kammerspiel lebih ke sehari-hari dengan jangka waktu yang pendek.

The Last Laugh menjadi film Kammerspiel yang paling terkenal dan paling sukses. Pada akhir 1924, Genre ini menjadi genre paling menonjol di Jerman.

NEW OBJECTIVITY

Trend baru itu disebut dengan Neue Sachlichkeit, atau New Objectivity (Obyektivitas Baru). Contohnya, Karikatur politik George Grosz dan Otto Dix. Lukisan mereka bergaya seperti expressionist, tetapi perhatian mereka lebih terpaku pada realita dari Jerman. Fotografi berkembang menjadi penting sebagai media seni di Jerman pada periode 1927-1933. Gambar-gambar seperti karya Karl Blossfeldt yang indah, close up tumbuh-tumbuhan abstrak, hingga karya John Heartfield yang menyerang Nazi dengan photo Montage yang satir. Bertolt Brecht unggul di akhir tahun 1920-1930-an.

Faktor lain yang menyebabkan kemunduran New Objectivity adalah berubah haluannya situasi politik Jerman pada awal 1930-an. Partai Sosialis dan Komunis memproduksi banyak film pada era ini. Genre operetta menjadi salah satu genre yang sangat menjanjikan karena menggunakan suara.

FILM-FILM JERMAN DI LUAR NEGERI

Pada bulan Desember tahun 1920, Madame Dubarry yang di beri judul ulang Passion memecahkan rekor box office di New York theater, dan kemudian dirilis ke seluruh kota di Amerika melalui salah satu distributor film terbesar saat itu, First National. Secara tiba-tiba perusahaan-perusahaan film Amerika begitu bersemangat untuk membeli film-film Jerman, karena kesuksesan Passion. Yang lebih mengejutkan lagi, para sineas expresionisme ikut serta dalam mengekspor film-filmnya ke negara lain. Akhirnya film-film Jerman yang lain menyusul, genre-genre kammerspiel dan expresionist sukses di Perancis hingga melebihi lima tahun ke depan. Trend serupa juga merambah Jepang di awal 1920-an, dan negara-negara lainnya.

PERUBAHAN BESAR PADA PERTENGAHAN HINGGA AKHIR TAHUN 1920 AN.

Walaupaun pada awalnya sukses, namun Industri film Jerman tidak dapat terus-menerus memproduksi film dengan cara lama. Banyak faktor yang kemudian akhirnya merubah sistem produksi film. Gaya dan teknologi asing merupakan salah satunya. Kesuksesan juga membuat industri film Jerman mengalami masalah, seperti banyak sineas-sineas menonjol yang kemudian tertarik untuk berkarya di Hollywood. Perusahaan film Jerman bahkan mulai meniru film-film Hollywood. Pada tahun 1929, industri film Jerman kemudian berubah dari situasi paska perangnya.

PERKEMBANGAN TEKNOLOGI PADA PERUSAHAAN-PERUSAHAAN FILM JERMAN

Teknologi pembuatan film berkembang dengan kencang pada tahun 1920-an. Inflasi mendorong banyak perusahaan film yang menginvestasikan dananya untuk fasilitas dan lahan, sehingga banyak studio yang dibangun atau diperbesar. Sperti Ufa yang melebarkan dua komplek utama studio mereka, di Tempelhof dan Neubabelsberg, dan segera saja mereka memiliki fasilitas terlengkap dan terbagus di Eropa.

Jerman juga kemudian menggunakan inovasi pada tekhnik pencahayaan yang dikembangkan oleh Hollywood pada tahun 1910-an. Karena Perusahaan-perusahaan film Jerman begitu bernafsu untuk untuk mengekspor film-film mereka ke Hollywood, beredar kabar bahwa para filmmaker harus mencontoh elemen-elemen baru dari gaya Amerika, seperti Backlighting dan cahaya tambahan pada shot exterior. Artikel-artikel pada harian Trade Press menghimbau perusahaan-perusahaan film untuk membangun fasilitas yang lebih baik, dengan peralatan lighting terbaik.

Salah satu inovasi Jerman dalm teknologi film pada tahun 1920-an yang menjadi sangat berpengaruh secara internasional adalah entfesselte camera (unfastened camera, atau kamera dapat bergerak secara bebas).

Film Entwicklungen in Deutschland

Obwohl im Krieg besiegt und erlebt eine Vielzahl von Problemen in Wirtschaft und Politik, die deutsche gelungen, eine starke Filmindustrie aufzubauen. Von 1918 bis zu der wachsenden Macht der Nationalsozialisten im Jahre 1933, der Film Deutschland nur hinter Hollywood in Größe, technischen Leistungsfähigkeit und anderen äußeren Einflüssen. Deutsch Filmen spielte in der ganzen Welt mit der Entwicklung der Stilbewegung, expresionisme, und fährt fort, aus dem Jahr 1920 wachsen, bis 1926.
Im Jahr 1916 hat die Bundesregierung verbot die Vorführung ausländischer Filme, so dass sie ihre eigenen Filme zu produzieren. Film Unternehmen weiterhin von 25 Stück (1914) zu multiplizieren, bis er 130 Stück (1918) erreicht. Bis zum Ende des Krieges, Universum Film Aktiengesellschaft (Ufa) erstellen Trends Fusion der beiden Unternehmen, um ein größeres Unternehmen zu schaffen.
Obwohl es ist schnell gewachsen, wenn die deutsche Regierung, die Regeln verboten zurückzutreten ausländischen Film gewählt, als der Krieg zu Ende war, ausländische Filme werden wahrscheinlich wieder (vor allem aus den USA) zu gehen. Jjerman Regierung unterstützt nachdrücklich die Filmindustrie des Landes in dieser Zeit, das Verbot von ausländischen Filmen wählte weiterhin bis zum 31. Dezember 1920. Im Jahr 1922, in anderen Ländern, die zuvor gehasst hat Deutschland aufgeweicht, und deutsche Filme sind international bekannt. Am 9. November 1918 erklärte sich die Bundesrepublik. Während mehreren Monaten der radikalen Parteien und der liberalen Kampf um die Macht, und es scheint, dass hat es eine Revolution in Russland wird in Deutschland stattfinden. Der Höhepunkt des deutschen Politdrama aufgetreten im Jahr 1920, und die Herrschaft der Nationalsozialisten im Jahre 1933.
War endete offiziell mit der Unterzeichnung des Versailler Vertrages am 28. Juni 1919 statt Verbesserung der Beziehungen zu Deutschland, Großbritannien und Frankreich ziehen es weiterhin drücken ihr Feind ist. Sie beschuldigen Deutschland als Ursache des Konflikts. Verschiedene Hoheitsgebiet oder an der Polnisch und Französisch einzureichen (Deutsch verloren 13% des Territoriums). Deutschland verboten, hunderttausend Soldaten in den Streitkräften haben, und alle verbotenen Waffe. Und vor allem, die Verbündeten fragen Deutschland nach für alle Schäden des Krieges zu zahlen (nur Amerikaner, die sich weigerten, ihre Friedensvertrages mit Deutschland im Jahr 1921 unterzeichneten sie).
Diese Dinge nach und unterdrücken das deutsche Finanzsystem bis zum Abschwung. Bis zum Ende der deutschen Inflation, sogar Hyperinflation im Jahr 1923. Der Wert der Währung Deutsche Mark, die ursprünglich war im Wert von 4 Marken, wenn in kurskan an den Dollar, nach dem Krieg wurde zu 50.000 Mark. Am Ende des Jahres 1923 wird der Wert der Währung Marke erreicht 6 Milliarden Mark, wenn bei kurskan.
Die wirtschaftlichen Probleme machen nicht alle Menschen leiden. Mehrere große Branchen profitieren von Inflation. Da das Geld wertlos wird, die Angestellten am liebsten ihr Geld ausgeben, während das Geld immer noch für etwas verwendet werden, und der Film ist einer der erhältlichen Produkte. Pasa Kinobesucher sehr hohe Inflation Zeiten, und viele neue Kinos gebaut.

Genre und STYLE deutsche Nachkriegskino
Genre-Filme, um die aufregendste Phantasie sein, wie beispielsweise Filme mit Paul Wegener, unter anderem, Der Golem (1920) und Der Verlorene Schatten (Der verlorene Schatten, 1921). Einige andere Genres, die in der Nachkriegszeit übertrifft war eine tolle Show Genre, Bewegung expresionist Deutschland, und die Filmkammerspiel.

SHOW-Grosse
Nach dem Krieg versuchte die deutsche ähnliche Taktiken, die Betonung der großen Leistungen. Einige der Filme produziert ähnlichen Erfolg mit der italienischen und zufällig entdeckt, eine wichtige Figur der deutschen Nachkriegs Regisseur Ernst Lubitsch.
Während die Inflation, eine große deutsche Unternehmen finden es einfach, auf der epischen Geschichte zu arbeiten. Einige Firmen bieten Studioeinrichtungen, die Arbeiter, die die Bühnenbilder und Kostüme konnten finanziert werden gebaut, und die Extras können auf die billige Tour zu bezahlen. Das Ergebnis kann im internationalen Wettbewerb und wie Lubitsch-Film mit dem Titel Madame Dubarry (1919), nur die Kosten von 40.000 Dollar. Experten sagen, wenn der Film in der Produktion in Hollywood, könnten die Kosten von 500.000 Dollar. Lubitsch, die prominenten Direktor im Genre der epischen Geschichte wurde, hat seine Karriere aus den frühen 1910er Jahren als Komiker und Regisseur gebaut.
Negri und Lubitsch ersten arbeitete im Jahr 1918 in dem Film Die Augen der Mumie Ma (Die Augen der Mumie Ma). Lubitsch gerichtet Madame Dubary 1919 basierend auf der Lebensgeschichte des Königs von Frankreich Konkubine namens König Ludwig XV. Lubitsch dann versucht, den Erfolg mit der Herstellung ähnlich themenorientierte Film namens Anna Boleyn (1920) wiederholen. Im Jahr 1923 wurde Lubitsch Direktor des deutschen Ursprungs großen Namen rekrutiert, um in Hollywood zu arbeiten.

BEWEGUNG expresionist DEUTSCHLAND
Im Monat Februar 1920 ein Film spielte in Berlin, und wird als etwas Neues zu betrachten: Das Cabinet des Dr. Caligari. Der Film ist ein Erfolg. Mit Hilfe eines stilvollen Rahmen, mit dem seltsamen Form des Gebäudes und schräg gestellt auf der Leinwand im Hintergrund wie ein Theater gemalt. Schauspieler sind nicht natürlich wirkt, statt sie wie Tanz zu bewegen.
 Derzeit Dr. Caligari spielte zum ersten Mal, die Filmkritiker und Publikum begeistert sein. Gefolgt Expresionisme andere Filme schnell, bis Anfang 1927.
Einige der Meinung Ausdruck, dass nur wenige Filme, die als Filme angesehen werden können expresionist real, dh Filme, die das Kabinett von Dr. ähneln Caligari Sie sich mit der Verzerrung und mise-en-scene von expresionisme Theater erstellt.
Es gibt zwei wichtige Faktoren, die zum Ende der Ära expresionisme geführt. Die erste ist, dass viele deutsche Filmemacher fühlen sich gezwungen, in Hollywood zu arbeiten. Und zweitens, der deutsche Filmemacher, der immer noch entscheiden, in ihr Herkunftsland zu leben nicht mehr produzieren Filme expresionisme Typen. Sie bevorzugen es, in fil-Film Art der Neuen Sachlichkeit zu arbeiten.
FILM Kammerspiel
Kammerspiel oder Kammer-Theater (Theater im Zimmer). Sein Name diambildari Kammerspiele, 1906 von Regisseur Max Reinhardt eröffnet, die das Drama für das Publikum Verbrauch verpacken möchten sind nicht überfüllt. Filme wie: Shatered (1921) und Sylvester (Sylvester oder St. Sylvester Silvester, 1923),
Backstairs (Jassner Leopold, 1921), The Last Laugh (Murnau, 1924) und Michael (Carl Dreyer, 1924). All diese Filme, ausgenommen Michael geschrieben Drehbuch von Carl Mayer, der Co-Autor des Cabinet des Dr. Caligari und anderen Filmen. Carl Mayer konnte als die Hauptkraft des Genres Kammerspiel aufgerufen werden.
Kammerspiel Film konzentriert sich auf die Charaktere ein wenig und erforschen ihre Probleme im Detail. Mehr Gewicht auf die Schauspielerei und detaillierter als der Ausdruck von Emotionen. Expressionistischen Stil erscheint manchmal in den Einstellungen, sondern vielmehr auf der düsteren Umgebung, als Hauptnahrungsmittel der Fantasie und Expressionisten. Einstellen Filme Kammerspiel mehr jeden Tag mit einem kurzen Zeitraum.
Der letzte Mann in einen Film Kammerspiel der berühmteste und erfolgreichste. Ende 1924 hat das Genre zu den prominentesten Genres in Deutschland.

Neue Sachlichkeit
Der neue Trend namens Neue Sachlichkeit oder Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit). Zum Beispiel politische Karikatur von George Grosz und Otto Dix. Malen sie als expressionistischen Stil, doch ihre Aufmerksamkeit auf die Realität der Deutschland fixiert. Entwickelt sich zu einem wichtigen Fotografie als Kunstmedium in Deutschland im Zeitraum 1927 bis 1933. Bilder als schöne Werke von Karl Blossfeldt, close up Kräuter abstrakt, bis die Arbeit von John Heartfield, der die Nazis mit der satirische Fotomontage angegriffen. Bertolt Brecht übertreffen in den späten 1920-1930.
Andere Faktoren, die zu einer Verschlechterung der Neuen Sachlichkeit führen ändert seinen Bogen deutsche politische Situation in den frühen 1930er Jahren. Die Sozialistische Partei und die Kommunistische Ära produziert viele Filme zu diesem Thema. Operettengenre wurde zu einem der Gattung ist sehr vielversprechend, da sie Ton verwendet.

FILM-FILM DEUTSCHLAND AUSLAND
Im Dezember 1920 Madame Dubarry, die den Titel auf Leidenschaft gegeben wurde brach Kassenrekorde in New York Theater, und dann auf die gesamte Stadt in Amerika durch eine der größten Filmverleiher, dass die Zeit, First National freigegeben. Plötzlich strafft amerikanische Film ist so gespannt, deutsche Filme, weil der Erfolg der Leidenschaft zu kaufen,. Noch überraschender, expresionisme die Filmemacher in den Export seiner Filme in andere Länder zu beteiligen. Schließlich andere deutsche Filme folgten, Genres Kammerspiel und expresionist Erfolg in Frankreich, in den nächsten fünf Jahren. Ein ähnlicher Trend erreichte Japan in den frühen 1920er Jahren, und in anderen Ländern.

Große Veränderungen MITTEN IN 1920 bis Ende einer.
Walaupaun war zunächst erfolgreich, aber die deutsche Filmindustrie nicht in der Lage, den Film zu produzieren ständig von einem langen Weg. Viele Faktoren dann schließlich das System der Filmproduktion zu ändern. Stil und ausländischer Technologie ist einer von ihnen. Der Erfolg macht auch die deutsche Filmindustrie haben Probleme, wie viele prominente Kameramann-Filmemacher, der daran interessiert, in Hollywood zu arbeiten wurde. Deutsch Filmgesellschaft fing sogar an Hollywood-Filme zu imitieren. Im Jahr 1929, die deutsche Filmindustrie und dann von der Nachkriegssituation verändert.
Technologische Entwicklungen im deutschen Film COMPANIES
Filmmaking-Technologie entwickelt sich sicher in den 1920er Jahren. Inflation fördert viele Filmgesellschaften investieren Mittel für Anlagen und Grundstücke, so viele Studios sind gebaut oder erweitert. Sperti Ufa, die ihr Studio zwei Hauptkomplex erweitert, in Tempelhof und Neubabelsberg, und bald haben die umfassendsten und hervorragende Einrichtungen in Europa.
Deutschland auch dann mit der Innovation in Lichttechnik von Hollywood in den 1910er Jahren entwickelt. Denn Unternehmen sind so eifrig, um deutsche Filme, um ihre Filme zu Hollywood zu exportieren, wurde es das Gerücht, dass die Filmemacher sollten dem Beispiel der neuen Elemente im amerikanischen Stil, wie die Hintergrundbeleuchtung und zusätzliches Licht auf Außenaufnahme folgen. Die Artikel in der Tageszeitung Fachpresse appellierte Filmgesellschaften besser zu Einrichtungen zu bauen, mit der besten Lichttechnik.
Einer der deutschen Innovations preformance Film-Technologie in den 1920er Jahren, die sehr einflussreich wurde international ist entfesselte Kamera (Kamera gelöst, oder die Kamera frei bewegen kann).